Hsiao Po-Chun 蕭博駿長沙個展《莊周夢蝶》：蝴蝶、敦煌與名牌的工筆幻境

從早年《我買故我在》對消費慾望與物質社會的尖銳叩問，到《問石記》對文人清供與敦煌古意的沉思，再到《須彌幻境》對宏大宇宙觀的構建——回望蕭博駿這些年來的創作光譜，他始終在古老夢境與當代圖景、文人雅致與流行誘惑的張力之間，淬鍊屬於自己的創作語彙。

到了 2026 年的最新個展《莊周夢蝶》，藝術家蕭博駿將過往厚重的批判與宏大敘事，收斂進一種更輕靈、更具療癒性與精神性的意象之中。策展人夏可君指出，蕭博駿將傳統工筆技法的複雜性與東方色感保留下來，讓蝴蝶化身為穿梭虛實的引導者，以帶有福佑與陪伴感的細膩構圖，回應著當下世代的心靈焦慮。

這場於長沙 T 畫廊展開的《莊周夢蝶 CHUN 2026 S/S》，以蝶引路的深層意涵，映照著蕭博駿創作語彙中外顯符號與內在轉化的交融。

以真為幻，蒙太奇時代的工筆轉化

展名取自《莊子》經典的「莊周夢蝶」。策展人夏可君在策展論述中點出：中國繪畫歷來有著「以真為幻、以幻為真」的深厚傳統，將自然萬物的變幻對應於生命幻想，從道教仙山一路延續至佛教須彌山。

進入當代技術與消費時代，蕭博駿將這種幻化想像融入了蒙太奇式的時空重組。他巧妙借用後現代的擬真視覺感，將古老夢境與當代符號拼貼、交疊，卻始終保留工筆技法的繁複細謹與東方色彩特有的溫潤質地。夏可君指出，這正是傳統工筆繪畫邁向現代轉化極具辨識度的一條路徑。

蝴蝶並非蝴蝶：轉化萬物的靈媒與福佑陪伴

在近期的新創作中，蕭博駿將「蝴蝶」推向視覺核心。

畫中閃爍著斑斕紋理的蝴蝶造型細膩靈動，既是畫面的引導者，也是注釋者，負責將觀者從世俗日常引渡至神秘夢境。尤為耐人尋味的是細節處理：藝術家在蝴蝶的吸嘴裡，巧妙繪入了各類吉祥有趣的小物件，並與其標誌性的「葫蘆」、「祥雲」與「靈芝」符號相互輝映，使畫作轉化為帶有福佑力量的守護與美好陪伴。

在「令人焦慮與鬱悶的下沉年代」，人們尤其需要這樣的作品——蝴蝶如同打開了一道瞬間可以穿越的門扉，讓人暫時忘卻煩惱；而「蝴蝶並非蝴蝶，而是轉化萬物的靈媒」，一旦與蝴蝶對視，生命的感知便被這最輕盈夢幻的能量所觸動，「不是我們要夢見蝴蝶，而是我們成為了被蝴蝶夢見並轉化的人」。

敦煌、園林與名牌同框：並置神聖信仰與消費慾望

蕭博駿的畫面歷來具有高度秩序感的繁複美學。

敦煌莫高窟壁畫的宗教圖像、江南園林的造景山石、文人雅石清供的古典圖騰，乃至當代時尚精品的符號，全被他精準收納在平面紙張的方寸之間。

媒材與技法上，他以傳統膠彩工筆為基底，強化礦物顏料與金屬箔泥的視覺張力，靈活交替運用工筆白描、暈染、瀝粉堆金與霧吹等古典工序。當佛手、菩薩衣紋、太湖石孔洞與奢侈品標誌被同一道金泥與礦物色層層鋪疊，信仰圖像與物質消費符號在畫面上獲得了平等的視覺地位。畫面看似華美豐富，內裡卻蘊含著他對過度商業化社會與流行文化慾望邏輯的深刻反思與提問。