法國奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎來開館40周年，這次將館藏名作帶進日常生活。攜手法國知名零售品牌 Monoprix首度推出聯名系列，從莫內（Claude Monet）、馬奈（Édouard Manet）、莫里索（Berthe Morisot）等印象派與後印象派藝術家的作品汲取靈感，推出近50款服飾、配件與居家用品，讓畫作中的光影、色彩與圖樣換上生活選品的形式。
坐落於塞納河畔的奧賽美術館，前身是為1900年巴黎萬國博覽會興建的火車站，1986年開幕，今年正好迎來40周年。莫內《睡蓮》系列、馬奈《草地上的晚餐》、梵谷《隆河的星夜》等經典作品皆是館藏亮點。本次聯名也將19世紀末的服飾輪廓與當時的生活美學納入設計，從畫作取材，再轉化為今日可以穿戴與使用的物件。
莫內《睡蓮》上桌，印象派光影變成居家物件
其中最具代表性的作品之一，是莫內《睡蓮．綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte）。畫中的藍綠色調與水面光影，被轉化為水瓶、水杯、花瓶、沙拉碗、燭台與燈飾等玻璃器皿，清透材質搭配柔和色彩，讓作品裡的池水與植物意象延伸至餐桌與居家空間。
服飾系列從19世紀末的穿衣風格取得靈感，將柔美輪廓、結構感袖型、立體細節與西裝剪裁融入現代衣櫥。莫內作品中的花卉圖樣，也因此從畫布延伸到日常穿著。馬奈《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）則成為針織衫，花卉輪廓經過轉化後，保留印象派光影般的朦朧視覺，為服裝添增溫暖柔軟的感受。
而羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）為康康舞者La Goulue市集攤位所繪製的壁板，也從巴黎19世紀末的街景與娛樂文化捎來，成為了條紋襯衫與傘裙。
從莫莉索到安娜・博赫，女性藝術家的作品成為焦點
這次聯名另一個值得注意的方向，是將多位女性藝術家的作品帶入系列。莫里索的《著舞會禮服的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia），延伸成服飾、地毯、抱枕、收納盒與餐桌用品。尤其《繡球花》中的花卉圖樣，被轉化為居家用品，讓原本停留在畫面中的植物意象，輕巧地進入日常空間。
比利時畫家安娜・博赫（Anna Boch）的《採摘》（Cueillette），則成為輕柔的碎花睡衣。這件作品直到2024年才進入奧賽美術館館藏，如今轉化為生活選品，也讓較少出現在大眾視野中的女性藝術家作品有了新的觀看方式。
法國印象派畫家伊娃・岡薩雷斯（Eva Gonzalès）的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），則從畫中的人物服飾汲取靈感，轉化為西裝外套與長褲的線條。畫面中的紳士形象，透過剪裁重新出現在現代服裝之中，呈現俐落又帶有19世紀末氣息的穿著風格。
Monoprix表示，這是品牌首次與奧賽美術館合作，希望讓藝術作品以更貼近日常的方式進入生活。全系列售價落在10歐元至280歐元之間，約新台幣350元至9,800元。2026年9月23日起，已於指定 Monoprix實體門市、官方網站及奧賽美術館紀念品店同步販售。
圖片來源／Monoprix
