展演活動, 藝術觀點

在夾縫中行走|來一趟美術館內的私房散策

在夾縫中行走
隱喻當代的生存境況,線性的多重漫遊,北美館新展「在夾縫中行走」:2022 年 9 月 8 日 ~ 2023 年 1 月 8 日。(圖像提供/北美館)

今年九月一直到明年的一月初,臺北市立美術館推出一檔內容相當龐大,包含平面繪畫、實驗水墨、動力裝置、行為表演、雕塑、錄像及相關文物等,意義如夾縫中花草層疊叢生的展覽:「在夾縫中行走」。

由館內資深策展人張芳薇策劃,邀集 1960 年代以降,共 28 組橫跨數個世代的臺灣與國際藝術家參與。其中包含謝德慶早期動身前往美國前,罕見的繪畫作品。也有向國立臺灣美術館、國立歷史博物館、奇美博物館、韓國國立現代美術館、私人機構與藏家難得的借展之作。

在夾縫中行走
石石晉華以超過 20 年的生命歷程,完成鉛筆畫線的行為表演。《走鉛筆的人》,1996-2015,木板、鉛筆、膠帶、夾鏈袋、錄影帶、錄音磁帶、削鉛筆機、延長線、數位輸出、單頻道錄像(彩色、有聲),鉛筆牆:244×976×1.4公分,錄像:18分1秒,臺北市立美術館典藏。(圖像提供/藝術家及北美館)

展覽主題「在夾縫中行走」,由疫情間的思索而來。生存的境況,如何予人「夾縫」之感?我們如何「行走」?兩腳「之間」,如何形成步伐?「之間」與「夾縫」又如何類同?

由北美館館藏品,盧奇歐.封塔納(Lucio Fontana)60年代的作品《空間概念》破題,劃開畫布的兩道線,將二度空間的平面繪畫具體化為三度空間,開啟觀者對於「之間」的想像。

策展人試圖將觀看路徑,也融合成「行走中的展覽」體驗。於是我們可以發現,同一位藝術家的作品,散落在不同的展覽空間。就像在美術館中自由散策一樣,花時間在每一駐足之處,欣賞作品對照間形成的新趣味,感受其意義。這是熟悉當代藝術的資深熱愛者,獻給藝術迷的私房禮物。

在展場各處角落,我們還可以發現白雙全《台北手記:2011.11.19-2011.11.28》的短句。像籤詩般,於散步中獲得心靈力量。

白雙全,《台北手記:2011.11.19-2011.11.28》,2011,文字裝置(卡點西德字)環繞牆面和地面,尺寸依場地而定,臺北市立美術館典藏。(圖像提供/藝術家及北美館)

在這檔展覽的命題下,策展人也為我們引薦國際間重要,卻鮮少來臺展出的作品。

例如:奧馬.菲斯特(Omer Fast)於2012年第13屆卡塞爾文件展之作品《連續性》,以超現實、虛構的敘述,闡述戰爭記憶所帶來的噩夢及痛苦,同時回應現下面對戰爭之間的心境。

珍妮.安東尼(Janine Antoni)2002年的錄像作品《觸碰》,隨著藝術家在鋼索上走動,不時觸碰遠方地平線的行為,想像著行走在目光所及且難以到達之處。

在夾縫中行走
珍妮.安東尼,《Touch》(影像截圖),2002,錄像裝置,9分37秒 循環播放,投影尺寸:447.04×401.32公分。影中人:珍妮.安東尼;圖片由藝術家、路令.奧古斯丁,紐約及臺北市立美術館提供。

莫娜.哈同(Mona Hatoum)80年代著名的行為藝術紀錄影片《行路》,身體的前行與靴子的跟隨,暗喻南倫敦布里斯頓街頭因種族問題而長年壟罩沉重陰影。

在夾縫中行走
莫娜.哈同,《行路》,1985,展演紀錄,倫敦,布里克斯頓;彩色、有聲影片,6分45秒。影中人:莫娜.哈同;圖像由聖加侖美術館及臺北市立美術館提供。(攝影:史蒂芬.羅納)

高松次郎(Jiro Takamatsu)是亞洲 60-70 年代行為藝術先驅,他以影子繪畫受到高度關注。有光即有影,而影子畫上不在場的投影對象與觀者形成有趣的關係,引起觀者對生命本質、圖像與空間的多重探問。而著名藝術家威廉.肯特里奇(William Kentridge)在90年代《影子列隊》中,以列隊行走的人群剪影輔以嘹亮的古典音樂,展現歷史上南非種族衝突與階級問題的百態,作品將帶領觀者經歷由「地平線」到「山脊線」的垂直旅程,展開對展覽相對宏觀的敘事。

台灣不同年代的藝術家們,也用各種我們意想不到的藝術表現,回應著「行走」與「夾縫」的提問,令人低迴反思。

彭弘智,《遷移》(局部),1997,玩具青蛙、鐵、水、花瓣,尺寸依場地而定。(圖像提供/藝術家及北美館)
儘管通道在美術館中四通八達,怎麼游也游不出空間。(Melody TU 採訪拍攝)
劉瀚之,《過線一刻》,2015,複合媒材(物件:運動衫、布條;手稿:數位輸出、水彩紙),物件: 145×43×2公分,手稿:30×21公分(3 張)。(圖像提供/藝術家及北美館)
劉瀚之,《過線一刻》手稿之一。(Melody TU 採訪拍攝)
劉瀚之,《過線一刻》手稿之二。(Melody TU 採訪拍攝)
劉瀚之,《過線一刻》手稿之三。(Melody TU 採訪拍攝)

行走間形成的「線」與「網絡」,聯通成週而復始的循環,將展覽指向帶向更高層次:宇宙與事物生滅消長的輪迴。

洪東祿以易經卦象內涵為題的《地火明夷》,輾轉釋出黑暗時期仍須為內心明亮的意圖。2020,岩黑(磁鐵礦)、藍銅礦、新岩、鹿膠、麻布,120×120公分,私人收藏。(圖像提供/藝術家及北美館)

展出的作品,也擴及歷史文物的樂器、陶作,甚至隕石。如:元朝龍泉窯系之作品《冰裂紋青瓷小盤》,釉面開片形成線性裂紋,指涉不可預知的變化;清朝的《勾勒填粉彩花卉鋦瓷圓盤》,平時展示的盤面底部,其實有修補痕跡,在展覽脈絡中追問「修復」的本質。

什麼是「修復」的真正本質?清代《勾勒填粉彩花卉鋦瓷圓盤》以往在展出中被隱藏的底面,其實具有璺裂後修補的痕跡。(Melody TU 採訪拍攝)

展期間將特別延伸白雙全的創作計畫,舉辦 5 場臺灣限定的《谷之旅》系列臺北實驗工作坊,邀請觀眾以另類的觀看方式,走入書本兩頁之間的夾縫中旅行,進行身體與心靈的「步行」。

展覽也規劃有互動式的演出。可在展場中觀賞倪灝實驗性作品《結構研究I》。以複雜的裝置與音樂表演呈現科技體制與生活的矛盾,詩性的雕塑,潛藏著無形的暴力。

倪灝,《結構研究 I》,2012,瓷漆於PVC水管、ABS塑料漆於現成椅子、穿著制服的表演者轉譯並演奏,由圖像、折線圖、圓餅圖所構成且與當下事件有關聯的樂譜。(圖像提供/藝術家及北美館)
現場表演者:林子寧、游育歆,雕塑:183×137×167.5 公分,現場表演:1小時,韓國國立現代美術館典藏。(圖像提供/藝術家及北美館)

也可預約欣賞劉玗最新作品《Field》,給自己一段時間,安靜下來,感受體感引導者在眼前帶領的療程。

劉玗,《Field》,2022,榻榻米、野草生長自製疊蓆、表演與聲音裝置,尺寸依場地而定,表演者:王甯、廖錦婷。(圖像提供/藝術家及北美館)
劉玗,《Field》。(圖像提供/藝術家及北美館)
劉玗,《Field》。(圖像提供/藝術家及北美館)

在展場路徑多重的可能性中,自由往復。療癒夾縫中生存般的當代處境,每個人都可以有屬於自己的私房美術館散策。

整理.撰文|Melody TU
資料.圖片提供|臺北市立美術館


在夾縫中行走

日期|2022年9月8日(四)至2023年1月8日(日),週一休館
地點|臺北市立美術館 二樓 2A、2B展覽室

|參展藝術家|

王淑鈴、中西夏之 (Natsuyuki Nakanishi)、白雙全、石晉華、耳石小組 (The Otolith Group)、何德來、李華生、周代焌、洪東祿、珍妮.安東尼 (Janine Antoni)、威廉.肯特里奇 (William Kentridge)、郝經芳+王令杰、倪灝、陳昭宏、陳其寬、高松次郎 (Jiro Takamatsu)、彭弘智、崔廣宇、莫娜.哈同 (Mona Hatoum)、黃麗絹、葉世強、奧馬.菲斯特 (Omer Fast)、盧奇歐.封塔納 (Lucio Fontana)、鄧堯鴻、劉玗、劉瀚之、諾米.馬奎茲 (Noemi Marquez)、謝德慶。

藝術家劉玗《Field》互動式演出
採預約方式進行,請容許參與活動的您,暫時放下思考,感受藝術家所想像的體感旅程。
時間:依北美館官網公告為準,該日三場時段 11:00、13:00、15:30,每場長達 50 分鐘。
地點:北美館二樓 204 展覽室
預約:每次僅開放兩週內的場次報名,詳見北美館官網

藝術家倪灝《結構研究I》演出
無須事先報名。將於 9/24(六)、10/9(六)、11/5(六)、12/17(六)、1/7(六),下午 15:00-16:00 於北美館二樓 208 展覽室演出。

「在夾縫中行走」主視覺。(圖像提供/北美館)

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