展演活動

當代浮世繪 | 中津川翔太 結合古老工藝與流行文化的《陽蟲画狂》


中津川翔太 個展:陽蟲画狂
05.12-05.21 在台北奇想會展出


心眼#2|Photo Credit:奇想會提供
展覽現場|Photo Credit:奇想會提供

經由日本傳統工藝與技法,詮釋塗鴉與流行文化的藝術創作,日本藝術家 中津川翔太 的個展《陽蟲画狂》在台北奇想會(Whimsy Works Gallery)展出。展覽名稱中的「」指的是日本神道中的「陰陽道」,「」表達著像蟲子般耐心繪畫的意象,「画狂」則源自「畫狂老人」葛飾北齋的啟發。

當日本傳統工藝與當代塗鴉相遇

中津川翔太(Shota Nakatsugawa)畢業於東京國立美術大學,曾參與巴黎羅浮宮《SALON ART SHOPPING》展覽,也曾在東京上野的森美術館、金澤21世紀美術館展出。

著迷於傳統工藝的他,是日本藝術界少數採用絲網技術的藝術家。其創作靈感多源自「達摩」這類古老傳說中的事物,還有神社的雕塑與浮世繪。中津川翔太喜歡將塗鴉的形象融入畫作當中,除了讓流行文化能與日本傳統工藝激盪出全新的樣貌,也期盼自身作品能夠展現塗鴉風格的視覺印象。在日本傳統工藝文化漸漸式微的景況中,其結合當代的創作受到關注。

宇宙を見る#1|Photo Credit:奇想會提供
宇宙を見る#2|Photo Credit:奇想會提供
心鏡#1|Photo Credit:奇想會提供
心鏡#2|Photo Credit:奇想會提供
展覽現場|Photo Credit:奇想會提供

整合古典技法與手繪的魅力

對於中津川翔太而言,古典技法是他在創作時相當重視的要素,「絲網印刷技術」便是其最為顯著的美學特徵。源自中國宋朝的「絲網印刷技術」,乃是透過顏料在網篩板上擠壓,將色彩轉移到印刷物上面。隨著印刷技術的愈趨成熟,絲網印刷已鮮少受到使用。

關於選擇這古老技法的原因,中津川翔太如此說明:「我將絲網印刷與手繪混合在一起,是因為絲網印刷可以展現手繪無法呈現的顏料厚度,而這種獨特厚度是絲網印刷的魅力,同時也是它得難度所在,該如何掌握顏料濃度與印刷時的力度等,便是絲網印刷富有技巧的部分。」

誰ソ彼|Photo Credit:奇想會提供
独り占め|Photo Credit:奇想會提供
Identity|Photo Credit:奇想會提供
展覽現場|Photo Credit:奇想會提供

除了絲網印刷,創作過程裡最能觸動中津川翔太的瞬間,莫過於在作品細節處貼上金箔、銀箔等的環節。貼箔的作業非常耗時,當完成貼箔的那刻,也正是中津川翔太最為感動的瞬間。

上述技法在中津川翔太的多項作品當中,激盪出巧妙的成果。例如擺設在展場重要位置的作品《心眼》,形象汲取自日本的不倒翁擺飾「達摩」,便是中津川翔太創作風格與技法代表性的畫作,也是他自身極具情感的作品。

鬼火|Photo Credit:奇想會提供
鬼火#2|Photo Credit:奇想會提供
両面餓鬼#2|Photo Credit:奇想會提供
両面餓鬼#1|Photo Credit:奇想會提供
展覽現場|Photo Credit:奇想會提供
月兎#1|Photo Credit:奇想會提供
月兎#2|Photo Credit:奇想會提供
展覽現場|Photo Credit:奇想會提供
展覽現場|Photo Credit:奇想會提供

文字整理|Melody TU
圖片及資料提供|奇想會 Whimsy Works Gallery


陽蟲画狂 ── 中津川翔太 個展

展期|2023.05.12-05.21
時間|13:00至20:00(週二公休)
地點|台北市大安區安和路一段21巷7號
門票|入場費為低消飲品一杯

更多資訊 奇想會日本藝術經紀單位 STA Artist中津川翔太


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