攝影, 藝術, 藝術美學

只是充滿情節性的瞬間:編導式攝影大師Gregory Crewdson隱喻迷失與脆弱

乍看之下,你可能會以為這些氛圍陰鬱的圖像,是想像中的反烏托邦美國人,使用壓克力和油畫顏料繪製而成。事實上,它們是由著名的美國編導式攝影(staged photography)大家Gregory Crewdson,耗時兩年,以複雜而靈巧的方式拍攝出的全景照片。

Alone Street, Gregory Crewdson
Alone Street, 2018-2019 by Gregory Crewdson © Courtesy Templon, Paris – Brussels

Gregory Crewdson是公認的編導式攝影大師,他的最新系列作品《The Eclipse of Moths》為美國帶來富含情感和批判性的反思。今年美國亦受新冠肺炎疫情劇烈影響,以及日前全美焦心等待總統大選結果,這些健康和政治上的動盪不安,讓美國人民在在感到惶惑。Gregory Crewdson的新作品呈現了後工業化後,一個新英格蘭荒涼小鎮的戶外景象,這也許暗示著世界的脆弱性、破碎性,以及對尋求救贖和超越的集體渴望。

25年多來,Gregory Crewdson的攝影作品都是以類似拍攝電影過程創作,其後勤和技術複雜性很高。編導式攝影作品的特色是,拍攝出來的圖像成果,就像是擷取了電影播放的某個瞬間。無論是燈光角度、背景氛圍、角色服裝、動作與眼神等等各式各樣的細節,都要經過細密的安排。而出動的工作人員眾多,完全不若平時眾所熟知的攝影師──只要一個人,帶著一台相機,按下快門就能拍攝。

Red Star Express,Gregory Crewdson
Red Star Express, 2018-2019 by Gregory Crewdson © Courtesy Templon, Paris – Brussels

Gregory Crewdson花了數個月的時間在他選擇的城市旅行,而後才找到適合自己的地方。這次,我們看到一個停車場、一個廢棄工廠、一條寬大的馬路,以及一個空無一人的後院。過去他通常選擇隱蔽的室內,而那也使他成名;此次他卻做了很大的改變,將城市景觀作為背景,既宏偉又令人不安。

圖片中的人物舉動,似乎增加了幾個重點和模棱兩可的場景:騎著單車的人們望向失火的貨櫃;在荒涼庭院裡赤裸上身的兩人似乎各具新私;一名駕駛員被墜落的交通信號燈固定住,路邊的男子卻只是盯著嬰兒奶瓶;一個無家可歸的人俯視倒映著玫瑰色的水坑,而閒散的年輕人則在容器前徘徊……每個細節、文字或道具,看來都非常熟悉寫實,然而人物舉止和背景色調呈現的隱隱不安感,似乎又訴說著遙遠而孤獨的怪異感。如此開放式的敘事,正是Gregory Crewdson作品的精華所在。

Redemption Center, Gregory Crewdson
Redemption Center, 2018-2019 by Gregory Crewdson © Courtesy Templon, Paris – Brussels

Funeral Back Lot, Gregory Crewdson
Funeral Back Lot, 2018-2019 by Gregory Crewdson © Courtesy Templon, Paris – Brussels

這些動也不動,迷失方向的主角,正是在呼應Gregory Crewdson新系列作品《The Eclipse of Moths》的「飛蛾」,並將於11月7日至2021年1月23日在巴黎的Templon畫廊展出。畫廊解釋:「受到城市人造光吸引的昆蟲,將會聚集在一起而失去方位,以此隱喻現代社會中迷失方向的我們、人類的脆弱性和美國夢的悖論。這些角色從來沒有說過話,他們讓觀眾自由想像背後的故事情節,並且推測任何可能。」

The Cobra,Gregory Crewdson
The Cobra, 2018-2019 by Gregory Crewdson © Courtesy Templon, Paris – Brussels

圖文來源/CREATIVE BOOM

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