Frieze Seoul 於 9 月 2 日至 5 日登場，今年新增了 Spotlight 專區。12 個個展單元，藝術家分別來自印度、德國、塞爾維亞、尼泊爾與南韓，全部是 20 世紀的名字。
策展人是 Line Cultural Foundation 總監 Wonseok Koh。他挑人的標準很明確：西方正典之外的創作者，以及在傳統藝術中心以外工作的人。
這一區的性質接近一次補課——把 20 世紀那些沒被寫進主流敘事的名字重新擺上檯面。
12 個個展 12 條沒進正典的路
開場是尼泊爾的 Lain Singh Bangdel。他 1919 年生於印度的尼泊爾移民家庭，在加爾各答受完美術教育，之後到巴黎，正好碰上戰後抽象藝術興起。
《Echo of the Mountain》完成於 1972 年，由 Tansbao Gallery 帶來。Bangdel 一生都在找國際現代主義語言、尼泊爾的文化記憶與喜馬拉雅地景這三者的平衡點，這件作品把他的 1950 到 70 年代的路數講得很清楚：以抽象手法處理喜馬拉雅的山。
德國的 Karl Otto Götz 是另一個型。《Foss》畫於 1960 年，由Die Galerie 帶來，正好落在他從 CoBrA 時期轉入 Informel 的那一段。畫面裡還留著早期單刷版畫的痕跡，形式上則刻意拒絕古典的構成，靠運筆的軌跡與被控制的上色速度成形。
他教過的學生包括 Gerhard Richter 與 Sigmar Polke。影響力這麼大的一個人，自己的創作卻長期沒有被好好看過。
韓國攝影家 Han Youngsoo 的《Myeongdong, Seoul, Korea》拍攝於 1956 到 1963 年，由Baik Art 帶來。韓戰之後的首爾在既有印象裡是廢墟與飢餓，這張照片把那種景象打散：雨後反光的街面、疊在戰爭殘骸上的求生意志，以及一位放到今天也毫不遜色的時髦路人。
從尼泊爾到緬甸 被地理排除的那一批
Suk Ranhi 1939 年生。她處理自然的方式，是把它拆成線條、動作、色彩與材料交織出來的多層節奏。1960 年代末在巴黎接觸李應魯與東亞水墨傳統之後，她從石版畫轉向繪畫，做法是反覆刻、疊、刮、再上色。《Nature 87-22》完成於 1987 年，由 Sun Gallery 帶來。
Hoon Kwak 1941 年生，1960 年代末到 70 年代初在大邱活動，那是韓國當代藝術最敢實驗的一段時間，他 1975 年移居美國繼續創作。《Incantations VIII》畫於 1980 年，材料是石膏底、油彩與石墨，畫在牛皮紙上，由 PNC Gallery 帶來。
Son Sangki 的人生條件最嚴苛。他終生受佝僂病與脊椎障礙所苦，不到 40 歲過世。勉強讀完美術學院之後移居首爾，面對的是城市邊緣的貧民地景，他把那些場景畫成怪誕、超現實而半抽象的作品。《Artificial City–Ahyeon-dong–Homecoming》完成於 1985 年，Wellside Gallery 帶來。
最後是緬甸的 Po Po。策展人 Koh 提到 2015 年他到仰光參觀 Po Po 工作室的經驗，那些實驗性作品當場拆掉了他對「時間差」的預設。Po Po 長期在獨裁統治與隨之而來的孤立裡創作，從繪畫走到集合藝術、從單刷版畫走到裝置、從設計走到建築。《Painting for the Blind #9》製作年代橫跨 1986 到 2015 年，由Ames Yavuz 帶來。
台灣的 20 世紀 也在等一次校準
這種補課邏輯，台灣讀者不會陌生。陳澄波、廖繼春、李仲生、劉國松這一輩人的位置，長期由西方正典的敘事決定，重新評價的工程近十年才明顯加速。
差別在於誰來做。Frieze Seoul 把這件事放進博覽會的架構裡，等於讓市場與美術館史同時運作，畫廊出資、策展人選件、藏家買單，三方各取所需。
台灣目前做法仍偏向公立館所體系，畢竟研究所需的經費、環境與人力缺一不可。國美館、北美館與各地公立館所承擔了大部分的重新梳理工作，而畫廊的角色相對被動，之前的台北當代與 ART TAIPEI 也還沒有出現規模相當的歷史專區，這其實與市場的交易現實面息息相關，然台灣仍有許多畫廊慢慢地將這些台灣畫家老前輩們的畫作，以系統化的策展邏輯與編輯，在不同的場合中，像是藝博會開闢畫廊攤位內的專區或是藝術週時的衛星展響應等等，讓更多民眾能夠接觸到更深的層面。
誰能夠將這些被忽略的 20 世紀亞洲藝術家往西方正典上抬？首爾把問題丟進了買賣現場，答案會由成交紀錄慢慢補上。
至於這一份名單能不能改寫歷史，或許得等上十年才知道。
圖片來源／Tansbao Gallery、Die Galerie、Baik Art、Sun Gallery、PNC Gallery、Wellside Gallery、Ames Yavuz 資料來源／The Art Newspaper
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