從「聚膠行動」到個人首展，TAPE THAT 成員以桃紅、紫與黑的銳利切面，重新定義膠帶的可能
德國柏林膠帶藝術團體 TAPE THAT 成員阿德里安・迪特爾特（Adrian Dittert），將於 10 月 17 日至 11 月 15 日在 KaiakArt 城美藝術中心推出個展《越界 Beyond the Lines》。這是他繼三度來台參與大型展覽後，首次在台灣匯集個人多年的代表作品。開幕當天下午 2:30，藝術家將親自帶領「膠帶藝術工作坊」，邀請民眾一起動手。
從柏林到台灣：「聚膠行動」的膠帶緣分
TAPE THAT 於 2011 年在柏林成立，以膠帶取代顏料創作，足跡遍及逾 40 國，並創辦國際膠帶藝術大會 Tape Art Convention。
2019 年，TAPE THAT 與瘋設計 FunDesign 共同主辦「聚膠行動 TapeArt」，在松山文創園區以 8 組大型裝置與逾 40 幅畫作打造沉浸式展場，並獲 2020 年德國紅點設計獎；2022 年再以「聚膠行動 2.0」移師高雄駁二。Adrian Dittert 皆為核心創作成員，與台灣觀眾結下深厚緣分。
圖說｜《聚膠行動2.0》2022 年於高雄駁二盛大開展，圖為「三角實境」展區。
混合媒材的眼睛，普普的筆觸
2017年加入 TAPE THAT 的 Adrian Dittert，自許為混合媒材藝術家。他將攝影、動畫，以及絲網印刷、RISO 孔版印刷等經驗帶入膠帶創作，風格從對光色與幾何結構的抽象研究，延伸到最具辨識度的普普風版印肖像。和紙膠帶的細膩層次、金屬膠帶的反光質感、膠膜的銳利邊緣，在他手中都成為「筆觸」。
圖說｜Adrian Dittert 作品《思Mind》。
《越界》：線條是邊界，也是出口
膠帶的本質是一條線。它在施工現場劃定區域、在封箱時閉合開口，是日常生活中最常見的「界線」。《越界 Beyond the Lines》正是從這個矛盾出發：當無數條線被重新切割、疊合，它們不再只是禁止跨越的邊界，而是拼組出形象與情緒的出口。
主視覺中，桃紅、紫與黑色的幾何切面交錯，拼出強烈的人物形象；展出作品則呈現藝術家跨越媒材、跨越街頭與畫廊、跨越抽象與具象的創作軌跡。
圖說｜Adrian Ditter 作品《銀色牙套Grillz》
開幕工作坊：人人都能「越界」
開幕當天的工作坊將由 Adrian Dittert 親自指導。正如 TAPE THAT 所相信的，幾乎每個家庭都有的膠帶，就是開始創作的全部工具——從一捲膠帶開始，人人都能「越界」。
展覽資訊
・展覽名稱：越界 Beyond the Lines
・藝術家：Adrian Dittert（阿德里安・迪特爾特）
・展期：2026 年10 月 17 日至 11 月 15 日【展期間週一至日 11:00–18:00，需預約參觀時段】
・地點：KaiakArt城美藝術中心（台北市松山區南京東路四段 51 號 9 樓之 1）
