臺北市立美術館將於10月31日推出「坂本龍一｜觀音．聽時」大型回顧展，集結七件大型裝置作品，並精選相關文獻資料，包括1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，回顧他自2000年代以來逐步發展的藝術實踐。展覽也將帶領觀眾從熟悉的音樂作品出發，認識坂本龍一如何將聲音延伸至影像、空間、自然與數位科技之中。
關於坂本龍一
坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952–2023）出生於東京，自幼學習鋼琴與作曲。1978年推出首張個人專輯《千のナイフ》，同年與細野晴臣、高橋幸宏共同組成Yellow Magic Orchestra（YMO）。他的創作跨及電子與古典音樂、電影配樂、歌劇及聲音裝置，也長期關注環境與社會議題。
2000年代之後，坂本龍一持續透過跨領域合作探索聲音的不同可能，與高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕・尼古拉、阿比查邦・韋拉斯塔古及Zakkubalan等藝術家合作。他關注聲音如何在空間中被聆聽與感知，也將水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介帶進創作，逐步發展出「裝置音樂」的藝術實踐。
坂本龍一的創作一路從音樂出發，逐漸延伸至影像、裝置、自然與數位科技。「坂本龍一｜觀音．聽時」也將這段發展帶進美術館，從《LIFE》的檔案資料，到水與電波等元素，呈現他自2000年代以來持續探索聲音藝術的創作脈絡。以下三件作品，正好可以從不同角度看見這段創作發展。
三大亮點作品搶先看
01｜《生命－流動、無形、無聲…》
坂本龍一＋高谷史郎｜2007
《生命－流動、無形、無聲…》由坂本龍一與高谷史郎共同創作，作品以1999年歌劇《LIFE》的聲音為基礎，將水、聲音與空間組合成一件裝置作品。
展場中設置九個懸浮於頭頂的水槽，觀眾可以在其中行走與停留，感受聲音與空間交織而成的經驗。作品也延續兩人長期合作中對聲音與空間關係的探索。
02｜《感測流 2024－無形・無聲》（MOT版）
坂本龍一＋真鍋大度｜2024
《感測流 2024－無形・無聲》（MOT版）由坂本龍一與真鍋大度合作，將平時無法被人類直接感知的電波帶進展場。
作品透過戶外天線收集手機、Wi-Fi、廣播等電波資料，再以LED顯示器與揚聲器轉換成影像與聲音，呈現都市中持續流動的無形訊號。作品最初於2014年札幌國際藝術節展出，2024年以更新後的形式於東京都現代美術館展出。
現場。©2024 KAB Inc. 攝影：浅野豪 Takeshi Asano。
03｜《水的樣態 1》
坂本龍一＋高谷史郎｜2013
《水的樣態 1》以水為創作媒介，作品中央設置透明水面與巨大岩石，水滴從上方裝置落入水盤，形成不斷擴散的波紋。水滴落下的量、速度與位置會隨時間變化，燈光與聲音也同步產生變化。作品運用展覽所在地的氣象衛星降水資料，將自然環境的數據轉化為水、光與聲音的變化。
「坂本龍一｜觀音．聽時」
展期｜2026年10月31日至2027年3月14日
地點｜臺北市立美術館
