俄羅斯羊毛氈藝術家 Oksana Pero，以羊毛氈為創作核心，發展出一系列帶有「無表情」面容的森林生物，是一種關於當代情緒、材料語言與感知經驗的再定義。全球首場個展《 The Alchemy of Wool 》將於臺北展出，本次展覽堪稱其創作生涯最完整的一場回顧與展望，完整呈現自 2015 年至今的 26 件精選代表作。
從城市抽離：擁抱森林的靜謐
俄羅斯羊毛氈藝術家 Oksana Pero 專注羊毛氈創作超過 13 年，擅長融合刺繡、縫紉與羊毛纖維，揉塑出充滿靈性的奇幻生物，並於 2019 年創立品牌 Soulbaubles。她的創作轉折，始於她離開莫斯科都市生活，轉向俄羅斯南部山區的鄉村定居，不僅是生活方式的改變，更象徵創作語境的重構。
當藝術從高密度資訊與資本結構中抽離，轉向自然節奏與手工勞動，作品的生成邏輯也隨之轉變。她的羊毛氈創作不再依附於主流審美或市場導向，而是回歸材料本質與個體感知，使創作過程本身成為一種緩慢而內省的時間實踐。
無表情的情感投射：當「厭世」成為共感符號
在視覺語言上， Oksana Pero 作品最具辨識度的特徵，是角色臉上那種近乎空白、無神的表情。這種「厭世」的面容，與一般強調情緒表達的角色設計形成鮮明對比，卻意外構築出更廣泛的情感投射空間。
當具象情緒被抽離，觀者反而得以將自身狀態投射其中，使作品成為一種開放性的心理容器。這些帶著微妙厭世感的森林生物，既疏離又親近，形成一種介於冷靜與療癒之間的張力，回應當代人普遍存在的情緒疲勞與內在孤獨。
材料作為敘事：羊毛纖維的感知轉譯
羊毛在 Oksana Pero 的創作中，不僅是媒材，更是一種具有情感溫度的敘事語言。她融合針氈與濕氈技術，並結合刺繡與縫紉工藝，使作品在結構上呈現出柔軟與韌性的雙重特質。
使羊毛氈作品不再是冰冷的物件，而更接近一種「可感知的存在」。同時，她使用古董布料與手工織物，將時間性與記憶嵌入作品之中，使每一件創作都帶有某種歷史與個人情感的殘影。從美學層面來看，這是一種將觸覺、時間與情感整合的「羊毛氈藝術」。
微觀世界的建構：童話、自然與心理空間的交會
Oksana Pero 所建構的，是一個介於童話與現實之間的微型宇宙。她的作品靈感來自自然、民間傳說與個人想像，並透過細緻的手工轉化為具體形體。這些森林生物既非完全寫實，也非純粹幻想，而是在兩者之間維持一種模糊狀態，使其成為一種心理空間的延伸，觀者在觀看的同時，也進入一個關於記憶、夢境與內在情感的場域，回應了「情緒經濟」時代的需求——藝術不再只是觀看對象，而是一種能被感受、被依附、甚至被陪伴的存在。
在視覺充斥刺激與訊息過載的時代， Oksana Pero 以柔軟、緩慢且低調的方式回應世界。她的作品並不追求強烈的視覺震撼，而是在細微之中建立情感連結，讓觀者在不被打擾的狀態下，重新感知自身。這種「厭世卻溫柔」的美學，不僅是一種強烈的個人風格，更是一種對當代生活節奏的回應與反思。在她的羊毛氈世界裡，藝術不再是遠離生活的對象，而是一種能夠安放情緒、重新連結內在的存在形式。
Oksana Pero ｜《 The Alchemy of Wool 》全球首場個展
時間：2026.04.11-2026.04.26
地點：one little planet
地址：臺北市大安區東豐街 13 號
營業時間：週三~週日 13:00~19:00
Oksana Pero 更多作品 | 官方Instagram | Instagram
撰文｜曉陽
VIA｜Oksana Pero
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