當音樂遇上名畫：周杰倫與常玉的藝術對話

周杰倫本月在 IG 發布新 MV 片段，夢幻畫面一眼就能看出致敬了約翰・艾佛雷特・米萊（John Everett Millais）的經典名作〈奧菲莉亞〉（Ophelia）。這不僅讓人對新作充滿期待，更再度感受經典的魔力，讓流行文化一再致敬。

約翰・艾佛雷特・米萊，〈奧菲莉亞〉（圖片來源／the Tate Britain）

在〈奧菲莉亞再度浮出水面〉一文中，便提及泰勒絲〈奧菲莉亞的命運〉MV與周杰倫「撞靈感」，同樣致敬這幅名畫。而張靚穎〈Dust My Shoulders Off〉MV更大膽將霍普〈夜遊者〉、梵谷〈自畫像〉、米勒〈拾穗〉等十二幅世界名畫串連為影像敘事，視覺層次豐富、創意奔放。該作品不僅在YouTube上飆破千萬點閱，還榮獲紅點設計獎肯定，成為藝術與流行完美融合的案例。

巴黎的黃金年代與「最偉大的作品」

好的點子從不孤單。周杰倫在〈最偉大的作品〉MV中，邀觀眾走進重新開幕的巴黎傳奇百貨「莎瑪麗丹」，穿越回到1920年代的黃金巴黎。畫面裡，他遊走於馬格利特〈人子〉、達利〈記憶的永恆〉、莫內的睡蓮等大師之作之間，將音樂與藝術並置為跨時空的對話。

在眾多致敬對象中，周杰倫選擇常玉作為東方畫家的唯一代表，並特別給予其作品更長的歌詞篇幅與鏡頭畫面。顯然，這位以東方詩意融合西方現代構圖的華裔藝術家，其創作精神與周杰倫的理念不謀而合。

常玉：孤獨靈魂的極簡詩意

這位傳名後世的華裔畫家常玉（Sanyu，1901－1966），生於四川，20 世紀初遠赴巴黎，在歐洲藝術的中心展開創作生涯。他被視為最早將東方水墨精神帶入現代繪畫語境的藝術家之一，以簡潔大膽線條、極致留白與柔和色調，建立起獨特的「東方極簡詩意」。

身處藝術百花齊放的巴黎黃金年代，他從不隨波逐流，而是將東方水墨的靜謐與西方現代主義的造型語言相融，在異鄉創造出一種內斂而堅定、孤獨卻自由的藝術語彙。

他將東方水墨詩意與花都是時新興的大膽構圖，完美融入了女體線條與花卉中，於是有〈為偉大的作品〉中，「浪蕩是世俗畫作裡／最自由不拘的水墨」、「花都優雅的雙腿／是這宇宙筆下的一抹」這樣的歌詞描繪，然而，最讓周杰倫受到觸動的，是其動物系列畫作。

動物寓言：孤獨中的堅持

常玉以動物畫作隱喻自身的心境。構圖常是小小的動物，馳走在一望無垠的背景裡，讓人想起他離鄉背井，隻身在繁華巴黎裡，宛如「一株插在巴黎的東方盆栽」那般創作著。畫面裡沒有對於孤獨的絕望，而是在自我堅持中，自我期許、激勵。而這讓周杰倫曾在 IG 中以〈孤獨的象〉為例，表示便是這樣的精神，最終才能綻放出常玉想要的花。

除了象之外，常玉愛馬也畫馬，並在畫中注入卓越、奔馳與開拓的精神。國立歷史博物館表示：「馬是常玉畫作中經常出現的動物，有的成雙、有的孤獨，多數都畫在空曠的原野天地間，似乎這個動物即是畫家本人的主體投射，也可能是喚起父親擅長畫馬的記憶。」

例如〈馬〉細看是一黑一白、靠得很近的兩匹馬，奔馳在黃色大地與米白色天空之間，表現出簡潔富張力的線條，也在大小對比中感受其獨出的精神。