藝術, 藝術美學

野口哲哉「THIS IS NOT A SAMURAI」| 最大規模回顧展

野口哲哉《small & Giant》(2012),展覽現場圖,圖片來源:美術手帖

日本著名雕塑家、藝術家 野口哲哉 (Tetsuya Noguchi)的最新大型美術館個展「THIS IS NOT A SAMURAI」正在群馬県立館林美術館內展出,展期至2021年9月5日。本次個展是 野口哲哉 至今為止最大規模的個展,展出包括繪畫、雕塑在內的近百件作品,向公眾全面展現了這位以盔甲為主題進行各類創作的藝術家整體風貌。

群馬県立館林美術館外景,圖片來源:美術手帖

本次巡展從2021年2月開始,以野口哲哉家鄉的高松市美術館為起點,在山口縣立美術館、館林美術館、刈谷市美術館巡回展出。貫穿整個展覽的大主題是野口哲哉對於“人類”目光的表現。他的作品,無論繪畫還是雕塑,乍一看與現代人相差甚遠,但這些身披盔甲的男人卻都能讓人感受到與現代人相似的微妙之處。

野口哲哉|THIS IS NOT A SAMURAI
展覽日期:2021年7月3日~9月5日
展覽場館:群馬県立館林美術館
展館地址:群馬県館林市日向町2003
開館時間:09:30~17:00(16:30停止入館)
閉館日:每周一閉館(8月9日、16日開館)、8月10日閉館
門票價格:成人票 830日元 / 大學・高校生 410日元 / 中學生以下免費

藝術家野口哲哉

野口哲哉,1980 年出生於日本香川縣高松市,2003 年畢業於廣島市立大學獲得油畫學士學位,2005 年獲得廣島市立大學油畫碩士學位。野口從小就對古典油畫很感興趣,同時也被武器和盔甲所吸引,他在創作中將兩者合二為一,以超寫實主義雕塑的形式來實踐。作品探討了現代社會的構造、各類社會問題,以及與人類歷史的文化傳承之間的聯系。

第一章

展覽分5個章節呈現,在第一章《IN THE ARMOUR ~鎧甲中~》,讓人強烈的感受到擁有不同外貌和背景的盔甲武士們與我們現代人沒有區別的人類身體與靈魂。他們有的手持雨傘望向天空,有的凝視著手中的鮮花,還有的坐在沙发上发呆放松。他們與現代人在日常生活中看待事物的心態與習慣是平等而相似的,並且通過藝術家對武士們細微的動作和表情刻畫傳達了出來。

野口哲哉《after the rain》(2013),展覽現場圖,圖片來源:美術手帖
野口哲哉《ホバリングマン浮遊図》(2008)、《著甲武人自転車乗車出陣影》(2008),展覽現場圖,圖片來源:美術手帖
野口哲哉《Red Man》(2008),展覽現場圖,圖片來源:美術手帖

第二章

在第二章《“REAL IN UNREAL ~在虛擬現實中~》,以“現實中可能存在的東西”和“現實中不可能存在的東西”這兩個要素為軸,探索了虛構世界中可能存在的真實的人的氣息。例如作品中武士與古董跑車的組合,或是武士頭頂現代卡通風格的可愛頭盔等等。

野口哲哉《samurai armour and nice driving yellow》、《samurai armour and nice driving silver》(2014),展覽現場圖,圖片來源:美術手帖
野口哲哉《Talking Head》(2010),展覽現場圖,圖片來源:美術手帖

再例如野口哲哉的畫作《Cat-walk 2020》與《風船追物語図》中,遛貓的男人,以及擡頭仰望紅色氣球的男人們等場景,在現實和虛構世界之間徘徊,充滿趣味的同時也能引发觀賞者對現實與虛幻的思考。

野口哲哉《Cat-walk 2020》(2020),展覽現場圖,圖片來源:美術手帖
野口哲哉《風船追物語図》(2017),展覽現場圖,圖片來源:美術手帖

第三章

第三章名為《ARMOURD DREAM ~盔甲武士的夢~》,顧名思義,展示了以“睡眠”和“夢”主題的作品。武士們如同標本被收納展示在標本箱中,此外還有在桌子前拖著腮睡覺的男人,讓我們聯想到自己的學生時代。正是通過睡眠這一共同行為,每個角色在完全放松狀態下展現出了不同的個性。

野口哲哉《Package of Past man -armour Black “NIMAIDO” and Big “SASHIMONO” 17c style》(2012),展覽現場圖,圖片來源:美術手帖
野口哲哉《Sleep Away》(2015),展覽現場圖,圖片來源:美術手帖
野口哲哉「samurai option」系列(2015),展覽現場圖,圖片來源:美術手帖

第四章

第四章《TRIP TO THE WORLD ~另一個世界旅行~》,展現了幻想的世界觀和用歐洲古典技法描繪的,身穿盔甲的男人的故事。名為“赫爾姆”的男人與名為“古斯”的白鵝一起結伴旅行,藝術家以他們在旅途中遇到的不同的人們為主題,創作了一系列的繪畫和立體作品,喚起了觀眾對於野口哲哉所創造的世界的幻想。

野口哲哉《Pointed Helm》、《The Goose》(2015),展覽現場圖,圖片來源:美術手帖
野口哲哉《Pointed Helm & White Goose「限定9個」》(2015),展覽現場圖,圖片來源:美術手帖

此外,在本章中,還展示了野口哲哉模仿影響自己最深的藝術家 —— 林布蘭,而創作的畫作《AD1660 ~戴著日本頭盔的林布蘭~》,作品從林布蘭收藏的頭盔中獲得靈感,創作手法、構圖與作品的陰影表現都學習了林布蘭非常經典的自畫像作品。

野口哲哉《AD1660 〜日本の兜を被ったレンブラント〜》(2017),展覽現場圖,圖片來源:美術手帖

第五章

在最終章第五章《THIS IS NOT A SAMURAI ~身披盔甲的人~》,展廳中密密麻麻的排列著二十多件野口的近作,這些作品以角色表情與肢體的精準刻畫,細致入微的表達出各種不同的情感。他們有的身穿牛仔褲,有的懶散的仰臥,有的抱頭靜坐,還有的擺出滑稽的姿勢,雖然都有著或多或少的盔甲元素,但依舊讓人想起現代社會的人物群像。

野口哲哉展覽現場圖,圖片來源:美術手帖

此外,在展覽的最後,還展出了野口哲哉的創作手稿、素描,以及創作的模型、模具與材料,使得觀眾可以更加全面的了解藝術家的創作工作與工序流程,讓使觀眾可以了解到支撐這些作品背後的卓越技巧。

野口哲哉作品制作花絮,展覽現場圖,圖片來源:美術手帖
野口哲哉作品草圖,圖片來源:美術手帖

更多展覽現場直擊

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本篇圖文授權來源:藝術壯士(微信號:yishuzs)

原文連結:野口哲哉「THIS IS NOT A SAMURAI」| 最大规模回顾展


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