美學觀點

2022臺北美術獎 黃麗音《蒸蒸日上》獲首獎!展現議題的明快樣貌

2022臺北美術獎 於今日(12/9)舉辦頒獎典禮,公布最終得獎結果!共有 11 組作品於 366 件徵件中脫穎而出,最終由黃麗音以作品《蒸蒸日上》獲得本屆首獎,計有獎金新臺幣 55 萬元及於北美館舉辦個展的機會。5 組優選獎得主包括(依姓氏筆畫排序)吳依宣、呂易倫、林政佑、劉文琪、劉紀彤,獲得獎金新臺幣 12 萬元;5 組入選獎為吳聯吟、張程鈞、傅琬婷、鄭文豪、謝其軒。

「形式專業性」與「新議題開發」之間 首獎作品的層次展現

首獎 黃麗音《蒸蒸日上》,作品融入在地傳統和異地文化,市集臨時材質和擺攤結構,以剩料回收結合現成物,新的排列組合探討了人類集體行為產生的超現實荒謬,和其如何牽動著資本主義下的勞動力和經濟。在此同時有社區、歷史、經濟學、全球貿易、殖民主義等各個面向互相角逐,不合諧和不穩定為其共同本質;鮮少談及永遠,一切都會消逝。

黃麗音《蒸蒸日上》系列〈你聽到⼈們說話了嗎?〉,2022,⽊頭、喇叭、電線、⼿吹玻璃、鐵罐、紙、聲⾳(00:05:00),110 x 18 x 32 cm,影像由藝術家提供。

本屆參賽作品平面類佔總數 41.3%、立體類 20.2%、影音複合媒體類 23.2%,其他類別 15.3%。評審團代表簡子傑指出:「回顧本屆評選過程,依舊競爭激烈,最經由評審團充分討論後產生了首獎—黃麗音的《蒸蒸日上》,該作名稱來自美國華人餐館常見的『幸運籤餅』的訊息,其象徵意義經由層層翻譯/誤譯,才偶然地鎔鑄成一如《蒸蒸日上》那混雜了認同議題與輕快形式的樣貌,在看似日常且智性的雕塑形式中,還暗自指向了各地的『市場』意象,而任何一個地方的市場所能涵蓋的議題層次,卻總是大於單一形式。」

評選過程中,也一再發生是要著重形式表現的專業性,還是偏向新議題開發的思辯。其他五位優選獎得主:吳依宣《過度曝光》看似複雜,卻賦予某種堪稱純粹的空間形式韻律;劉文琪《有一種叫天使山的冷》及呂易倫《Room Service from Padded Cell》則在實驗性的影像暨空間形式中,創造出少見的新議題;林政佑《斜度三》,雖是出自個人空間經驗,但所製造出的笨重觀影座椅,卻也引入了『觀看』議題的新面向;而劉紀彤那交織著敘事、物件與影像的《兩河之間》,則是今年唯一一件經歷長時間調查考據的優美作品。其餘幾位入選者作品多較具實驗性,但也都極具可看性,他們都為本次評審過程帶來了困難與遺憾。」

各有可看性的優選獎作品

2022臺北美術獎 5 位優選獎中,吳依宣《過度曝光》以「目光」比喻為攝影中的光,探討當代影像泛濫的現象,公共空間被個人的事物和影像佔據,我們對事物感知隨即消失於過度曝光中,藝術家試圖將事物重新詮釋並「還原」至現場,探索事物在影像與實體空間的異同與對話的可能,藉此反思當今「影像先行」的感知經驗。

吳依宣《過度曝光》,2022,拾得物、木材、不銹鋼鐵板、水泥、陶土、石膏、玻璃、食物、影像輸出於相紙、礦物塗料、自製塗料、聚苯乙烯、環氧樹脂、壓克力,尺寸依場地而定,影像由藝術家提供。

呂易倫《Room Service from Padded Cell》,探討精神狀態與被邊緣化的監禁空間,在轉型正義後的社會裡,如何深化至內在/公眾的集體精神共感。藝術家拍攝臺灣不義遺址,或於牢房門窺看孔位置鑲嵌與觀者眼神對視/峙的影像,探討如何在不正常/悲情的狀態,召喚出這個特殊空間能給予的服務。

呂易倫《Room Service from Padded Cell》計畫〈光學失誤,從臨摹到臨床〉,2021,針孔成像拍攝於ILFORD FB相紙、照片掃描為數位檔製作成影片/影像輸出於Easicolor純棉平滑藝術紙、無酸裱褙、鋁框、文件輸出,錄像:4分30秒/照片輸出:48 × 60 cm(×84),影像由藝術家提供。

林政佑《斜度三》,源自藝術家曾於斜坡上工作室舉辦的展覽,他依循當時的場域特性,融合影像媒體和身體感知呈現三件作品,讓觀者透過傾斜的身體運作,疊合影像的轉換和視野的推移,而當展覽移至美術館,藝術家亦保留過往的空間記憶,以斜度的身體感為基底,再現、探索媒體與身體之間的關聯。

林政佑《斜度三》,2022,影像、現成物、觸控裝置、PLA、LED,尺寸依場地而定,影像由藝術家提供。

劉文琪《有一種叫天使山的冷》,藉由年輕藝術家與她的父親─中年冷氣師傅之間半虛構往返的明信片,談論高海拔雪地有關「冷」的感受經驗,以玻璃霧氣塗鴉、擬造雪景、冷氣工程圖為物證,與對話內容互為隱喻,形塑冷的多重敘事場景,意圖以無法錨定解釋之感覺,在觀者腦海生成屬於各自開放性的故事結尾。

劉文琪《有一種叫天使山的冷》,2021-2022,霧氣裝置、冷、玻璃、光線、風景明信片、兒童手繪冷氣工程圖,尺寸依場地而定,影像由藝術家提供。

劉紀彤《兩河之間》以烏山頭水庫作為取樣,邀請觀眾望向水面之下、風景背後簡化的消失,以及技術物如何改變水和人之間的關係。藝術家勘察周圍村莊找到祭祀場域、紀念銅像,將其事件、資訊各自解體再共構,並挪用日本童話象徵符號,重新翻閱現代化下的神話與傳說。

劉紀彤《兩河之間》,2021,歌曲、文件、竹、紅磚、鐵、聲音裝置、文本、攝影、影像,尺寸依場地而定,影像由藝術家提供。

本屆評審團委員名單:簡子傑(主席)、陳慧嶠、張晴文、劉和讓、林怡華、雷逸婷、蘇珀琪。

新聞資料及圖片來源/臺北市立美術館
編輯/Melody TU


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