一對日本夫婦，趁著休息的日子相偕來到美術館。他們停駐在大型藝術品面前，忍不住驚嘆：好像的水果糖啊！
擬真的質感。
是日常熟悉的事物，卻又不尋常地放大。
視角一翻轉，其實事情完全相反！彷彿照了多啦A夢的縮小燈，讓我們進入微觀的世界，普通的食物與棒球都不可思議變大了。
保持腦洞樂趣的手作實驗
畢業自東京都立綜合藝術高等學校，1998 年出生的年輕藝術家 Mozu，本名水越清貴（Kiyotaka Mizukoshi）。2015 年將高一製作的微縮模型《我的房間》上傳至 Twitter，大獲迴響；同年以定格動畫《故障中》獲得亞洲最大規模短片電影節「Digicon6」最高榮譽金獎。
2017 年，Mozu 在英國實習時曾參與知名導演魏斯．安德森《犬之島》定格動畫的製作。同年出版第一部作品集。
除了袖珍藝術與定格動畫，他也擅長錯視藝術。對於世界常有大開腦洞的想法。
有一天，Mozu 踏入美術館，為尋常物品化身巨型藝術感到衝擊。他幻想著，有一天也要做出巨大的藝術品，並畫出設計藍圖：
是的，他要創造的是「微型美術館」。將真實的物件變成巨大的藝術品！
Mozu 首先陽春地利用紙箱挖洞，確認這個突發奇想，實踐起來依然是好玩的事。覺得只放世界上實際存在的畫作太無聊了，他又後製自己拍攝的照片加免費素材，並花時間手工裁製畫框，讓背景中的展品不只是電腦輸出的質感，看起來像真正的畫作。最後，用吸管製作主體空間的燈盞，頗具挑戰地加裝共 15 盞 LED 燈，並塗成淡黃色，更接近美術館的照明。
有模有樣的美術館落成了！什麼東西放進來，都會像藝術品啦。
微縮世界 vs 巨型藝術
對比現實中的巨型藝術，與微縮美術館中置入「現成物」（Ready-made）的「巨型藝術」，會有什麼不同呢？
小鴨篇
曾經風靡全球的大型公共藝術，荷蘭藝術家霍夫曼等比例放大的泡澡小夥伴「黃色小鴨」，以其出現在戶外日常場所的荒謬感，與名實不符的嘲諷（英文名是 Rubber Duck ／「橡膠鴨」，實際上卻是合成塑膠 PVC 製成），產生藝術上的辯證。
不知道在微型美術館中觀看黃色小鴨的小小人們，是否也會產生類似的心情呢？
Ｍozu 直接拿現成的黃色小鴨來擺放，也讓人想起藝術家杜象（Marcel Duchamp） 1917 年的作品《噴泉》（Fountain）──那是簽了名而倒置的「現成物」小便斗，引發後代無數關於「什麼是藝術」的討論。Ｍozu 的微縮美術館，可以一直換「藝術品」的幽默感，某種程度其實也是建立在這樣的脈絡上。
菇菇篇
蘑菇，讓人聯想起嬉皮迷幻或薩滿儀式，科學上還有神奇而尚未被完全發掘的治癒能力。曾經是昆蟲學家的藝術家 Carsten Höller，選擇以蘑菇為主題，用大型雕塑展示美麗而奇妙的細節，談論純真、神秘、繁茂的自然或危險。
Ｍozu 則在微型美術館中置入超市買來的杏鮑菇。他特別表示，拍攝的食物後來都被工作人員們享用了，沒有任何食材被浪費。
兩種菇菇對照下，我們可以看見在這個時代，藝術性的展現，除了精緻度的不同（大型可以做到的細節畢竟更多），也在於作品背後的理念與論述──後者在當代藝術範疇中，更是登錄所謂「藝術世界」的核心。
回到 Mozu。這位精彩的腦洞大王，持續為微縮模型、錯視技巧藝術與定格動畫而努力著，在 YouTube 上傳許多影片，今年他也推出續作「微型水族館」。
透過濾鏡般的微型觀眾背影，欣賞「巨型金魚」在水族館中悠游的美麗模樣。或許藝術一開始，就是這麼單純愉快的事情吧。
撰文｜Melody TU
圖片．資料 | MOZU Studios’s Website | MOZU Studios on YouTube
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