毛氈視覺藝術家 露西・斯帕羅（Lucy Sparrow），與倫敦的林賽・英格拉姆畫廊（Lyndsey Ingram Gallery）合作，帶來了一場顛覆既定感官經驗的沉浸式展覽——《波登街炸魚薯條店》（Bourdon Street Chippy）。
以65,000片手工剪裁縫製的毛氈為媒材，重現了英國道地炸魚薯條店的視覺細節與物件，還透過空間設計與物質感的構築，重新詮釋「熟悉感」與「公共空間」的化學反應，是一場以日常生活為場景的美學實驗，同時亦挑戰了藝術、設計與社會文化之間的邊界。
材料的敘事性策展：毛氈如何構成一間炸魚薯條店
Lucy Sparrow 一向擅長使用毛氈創作看似可愛、實則批判性的裝置作品。這次的《波登街炸魚薯條店》，同樣也是她在材料編碼與文化記憶層面的策展實驗。
她以不同厚度與顏色的毛氈，精細重現出地板的紋理、菜單的細節、炸魚與薯條的酥脆感。薯條由不同色階組成、精準剪裁，再經過分類組合，宛如一場食品設計學作品，玩轉視覺符號與物質記憶之間的表達，讓觀眾在維妙維肖的真假轉化之間產生新的感官反應。
空間設計：從速食店到藝術場域的轉化
畫廊不只是展示單件作品，而是完整空間策展的實踐，畫廊的每一間展間都被重新構建為炸魚薯條店的不同區域——櫃檯、點餐區、座位長凳、牆上肖像與價目表的安排，皆如實還原傳統英式速食店的視覺與動線設計。
設計邏輯明確強化了英國街頭速食店的結構與社會記憶：水平層疊的結構、功能性強調的配置、視線集中於食物與標語的安排，使觀眾進入畫廊的同時，也是走入藝術轉譯的展場空間。
藝術家 Lucy Sparrow 偶爾也會出現在展場中，以攤販身份與觀者互動，模糊了藝術與角色、物件與表演的邊界——讓展覽不只是「展覽」，也是情境劇場與體驗設計的交集。
藝術實驗：打破街頭文化邊界
除了形式策展之外，《波登街炸魚薯條店》也對空間階級性與美學觸及性提出探討，將源自工人階級文化的街邊速食店引入倫敦西區的畫廊場域，引起關於階級、藝術門檻與文化之間的衝擊效應。
Lucy Sparrow 運用大眾而親民的主題風格切入，以可愛且引人注目的毛氈作品呈現，不直接諷刺階級反差，而是用溫暖幽默的視覺語言隱喻提問：什麼樣的日常空間值得被記錄？我們願意在何種場域中感受藝術？而「日常生活的熟悉感」是否可能成為打破藝術場域隔閡的設計策略？
從超市到炸魚薯條店：當代場所學
Lucy Sparrow 創作的毛氈作品不僅具象，更透過柔軟與擬人化，賦予許多食物與商品可愛的笑臉表情，像是試圖藉此消弭社會制度下的沉重生活壓力。
《波登街炸魚薯條店》是 Lucy Sparrow 延續她「日常空間系列」的最新主題，從早期以超市、藥局、便利店為主題的創作開始，她便致力於以毛氈重現消費文化場域，讓我們重新凝視那些司空見慣卻極少正視的生活構件，藉由各種不同場所探討各種不同的艱澀議題：資本主義、身體記憶、文化消費，以及城市空間的再分配，形成一種當代場所學的藝術實踐。
在當代藝術與設計交錯之間，材料本身便是一種語言，空間也能成為故事環節，Lucy Sparrow 用一種看似柔軟的方式，探討城市的核心問題。透過對炸魚薯條店的再建構，讓毛氈作品引領人們重新思考，設計與空間環境如何化為日常美感的媒介。
Lucy Sparrow ｜《波登街炸魚薯條店》（Bourdon Street Chippy）
時間：2025.08.01-09.14
地點：倫敦梅菲爾區 林賽・英格拉姆畫廊 Lyndsey Ingram Gallery
地址：20 Bourdon Street London W1K 3PJ
營業時間：週三~週日 11:00–18:00 (週一、二休館)
Lucy Sparrow 更多作品 | 官網 | Instagram
撰文｜曉陽
VIA｜Lucy Sparrow 官網
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