當人類的情感不再以表情呈現，而是被拆解成形體、顏色與結構之間的關係，藝術便成為一場對內在的抽象建築。
來自加拿大、現居挪威奧斯陸的藝術家 Jason Boyd Kinsella，以冷靜的幾何語彙與精準的心理洞察，構築出一座關於人類精神的結構體。他的個展《The Alchemy of the Eternal Self（永恆自我的煉金術）》，現於上海貝浩登畫廊展出，延續他「心理肖像」的創作語言，試圖回答一個無形的問題——我們的靈魂，究竟是由什麼形狀構成？
抽象構築：以形體替代情感的語言
在 Jason Boyd Kinsella 的畫布上，人物沒有具象的面貌，而是由幾何單元組構：球體、立方、圓弧、錐面等抽象形體，宛如理性編碼下的拼湊組合。這些形狀並非隨機拼貼，而是基於藝術家對心理結構的研究——他將榮格人格理論與邁爾斯-布里格斯性格測試融入創作，讓每個形體的顏色、質地與比例，都對應著特定的心理傾向。
他筆下的形體既有雕塑的重量，也有數位的冷冽；每一個幾何組件皆如情感的符號，排列之間形成心理的秩序與失衡。這種以抽象取代人性的語彙，使 Jason Boyd Kinsella 的作品既疏離又親密，如同理智的情感研究報告外殼下，卻蘊藏著柔軟的核心。
從古典筆觸到數位渲染：技術與心靈的融合
Jason Boyd Kinsella 的創作以傳統油畫技法為基底，卻透過 3D 建模與數位渲染 精準塑形。他先以手繪素描構思人物心理結構，再藉由光影運算與虛擬空間模擬，捕捉形體間的張力與情緒流動。最終，他將數位影像以油彩轉化回畫布——在科技與手工之間，創造出一種「冷靜卻有溫度」的視覺質感。
受到 畢卡索 的雕塑精神與 北歐極簡設計語彙 的雙重影響——從畢卡索的「形體解構」學到勇於破壞與重組的精神；從挪威的生活環境吸收出對秩序、留白與本質的堅持。於是，他的畫面如同極簡建築——乾淨、節制，卻蘊含深層的人文思考。
仔細觀察這些作品，觀者會發現那些看似完美的平面中藏著微妙的不完美：筆觸的起伏、線條的斷裂、顏料的厚薄變化：這些「不完美」正是人性的證據，也是藝術家抗拒被數位完全消解的堅持。
人類學的肖像：在數位時代重塑「我」的形狀
對 Jason Boyd Kinsella 而言，肖像畫不再是再現個人，而是對「人格」的抽象建構。他的作品中，每個形體都是一種性格的代碼，拼湊出當代人的心理拼圖。這些組件同時指涉著現代社會的過度自我定義——從社群濾鏡到虛擬化身，現代人不斷在科技介面中重塑自身。而 Jason Boyd Kinsella 將這樣的「碎片化自我」重新整合為美學的秩序，讓觀者在觀看的過程中反思自我：
我們所看到的，是他人的形象，還是自我的投影？
他的畫布彷彿一面鏡子——映照出人類情感的演算法，也記錄當下的人們在科技時代的靈魂構造。
煉金術的寓言：抽象的溫度
《永恆自我的煉金術》是一場從心理出發的形式實驗，也是一場美學的煉金。 Jason Boyd Kinsella 將理性結構轉化為情感色調，把心理的多樣性具象為幾何的純粹。他的創作既延續了蒙德里安、赫爾德等幾何抽象先驅的精神，也將焦點從「宇宙的秩序」轉向「心靈的秩序」。
他的幾何形不再追求普遍真理，而是探索碎片化的靈魂如何在多重身份中自我重建。這樣的轉化過程——正如煉金術般——將無形的心理能量化為可見的視覺幾何。
在 Jason Boyd Kinsella 的筆下，抽象不再是冷峻的理性，而是一種關於存在的溫度。他以幾何構築人的形象，卻讓觀者感受到人性最真實的柔軟；他以科技入畫，卻讓筆觸保留呼吸的節奏。這種理性與感性的並存，使他的幾何作品成為當代藝術中罕見的風格——不只描繪形體，更剖析靈魂的結構。
Jason Boyd Kinsella ｜《 The Alchemy of the Eternal Self 》
時間：2025.09.12-2025.10.24
地點：上海貝浩登藝術畫廊 (PERROTIN)
地址：上海市黃浦區虎丘路27號3樓
營業時間：週二~週六 11:00–19:00 (週日、一休館)
Jason Boyd Kinsella 更多作品 | 官網 | Instagram
撰文｜曉陽
VIA｜Jason Boyd Kinsella
｜延伸閱讀｜
➤ 盼望桃花源：Elyse Dodge 化加州山巒為多彩的幾何風景藝術
➤ 以手繪線條交錯結構與印記：藝術家Albert Chamillard的幾何哲思
➤ 以玻璃的幾何漸變 擴張感知的維度 – 克里斯蒂安格琳 Christiane Grimm
