今年夏天，丹麥 ARoS 美術館（ARoS Aarhus Art Museum）迎來全新作品《As Seen Below – The Dome》。這件由美國藝術家 James Turrell 歷時十多年完成的創作，是《Skyspace》系列第 100 件作品，也是他至今打造的最大型 Skyspace。
高 16 公尺、直徑超過 40 公尺的穹頂空間，延續 Turrell 半個多世紀以來對光、空間與感知的探索。觀者沿著地下廊道緩步前行，在穹頂中央與一方被框起的天空相遇，感受時間、天色與光影的流動。
光，改變觀看的方式
1943 年出生於洛杉磯的 James Turrell，長年以光與空間作為創作媒材，探索人類感知的可能性。年輕時取得飛行員執照，長時間翱翔天際，觀察天空色彩、光線與氣候變化，也逐漸建立對空間與光的理解。
除了藝術訓練，他也具有感知心理學背景，並於 1960 年代成為加州「光與空間運動」（Light and Space Movement）的重要藝術家。飛行經驗與心理學研究，共同影響了他的創作方向，也奠定他往後數十年的創作基礎。
Turrell 曾表示：「我運用光不是為了塑造光本身，而是為了塑造我們對光的感知。」
一座與天空相連的建築
《Skyspace》是 Turrell 自 1970 年代持續發展的代表系列，透過建築空間引入天空，讓自然光與人工光隨著時間共同形塑作品。目前，《Skyspace》已遍布全球 26 個國家，邀請觀者放慢腳步，重新感受光與空間的變化。
《As Seen Below》由 ARoS 新增的地下大廳展開，觀者沿著光線流動的混凝土廊道前行，最後抵達穹頂空間。中央設置極薄邊緣的圓形天窗，如同一道畫框，將天空納入建築之中。隨著時間、天候與光線改變，穹頂內部也呈現不同色彩，使天空成為作品的一部分。
環繞穹頂設置雙層階梯式座席，提供觀者停留、休憩與仰望天空；後方規劃環形步道，可從不同角度感受空間與光線的細微變化。灰色清水混凝土地坪以同心圓紋理由中央向外延伸，細膩呼應天空、光線與建築之間的關係。
三種模式，感受天空與光的變化
《As Seen Below》規劃三種不同的沉浸式體驗。在「Open Sky」模式下，穹頂完全敞開，天空毫無遮擋地映入眼前。由於空間中少了熟悉的參照物，視線自然集中於天空本身。
「Colour Shift」模式則關閉穹頂開口，燈光系統逐步渲染整個空間，牆面隨著色彩變化產生不同層次，光線也展現近乎實體的存在感。日出與日落限定的「Twilight」模式，讓自然光與人工光在天色變化之間交會，呈現一天之中最細膩的光影層次。
ARoS 十年擴建計畫完成
《As Seen Below – The Dome》的開放，也象徵 ARoS 美術館歷時十年的擴建計畫「The Next Level」正式完成。這項計畫由丹麥建築事務所 Schmidt Hammer Lassen 主導，新增地下畫廊 Salling Gallery、地下迎賓大廳、地下照明廊道，以及戶外展覽廣場 Art Square，為美術館帶來全新的展覽與公共空間。
Turrell 表示，《As Seen Below – The Dome》是他至今在公共美術館完成、規模最大的 Skyspace。他期待觀眾走進這座穹頂，在光、建築與天空交會的空間中，重新感受時間、空間，以及觀看本身。
即日起至 9 月 30 日，作品每天皆安排色彩變化與暮光體驗，並透過講解、遊戲與肢體活動，引導觀眾以不同方式走近作品，感受藝術與身體交會的沉浸式體驗。
圖文來源／ARoS Aarhus Art Museum
