2026年夏日，葛飾北齋筆下那道席捲海面的巨大浪濤，以數十萬朵大理花為墨彩，轉化現身於布魯塞爾大廣場。在花瓣短暫的盛放裡，一幅誕生於19世紀日本的經典版畫，跨越時間與地域，來到歐洲的心臟。
每兩年8月，布魯塞爾大廣場便會披上一襲由鮮花織成的地毯。2026年第24屆布魯塞爾花毯節，以北齋的《神奈川衝浪裏》為題，於8月13日至16日登場。適逢比利時與日本建交160週年，也讓日本繼2016年後，再次成為花毯節的主賓國。這一次，經典的《神奈川衝浪裏》不再只是紙上的墨色波濤，而被轉化為一幅長70公尺、寬24公尺、總面積達1,680平方公尺的巨大花卉作品。
當北齋的浪，從紙上湧成花海
超過70萬朵花鋪陳於廣場，其中超過50萬株為大理花。這些在比利時及荷蘭邊境一帶栽培的花卉，被依照設計圖一一排列。在百餘名志工的協助下，短短幾個小時內，散落的花材變成完整的巨大圖像。
原本在木版畫裡以黑、白與藍色線條凝結的瞬間，如今換成了鮮活的材質。深淺不同的花色彼此交疊，勾出北齋筆下高聳翻湧的浪尖，以及浪下幾艘顯得微小的船隻，遠方的富士山仍靜靜坐落於畫面深處。花朵沒有紙張的平整，反倒帶著些許蓬鬆與起伏，讓原本平面上的浪濤，彷彿真的有了風吹過的重量。
這幅作品名為「新北齋」，並非將原作簡單放大而已。日本當代藝術家Hiro Sugiyama將北齋原作與當代藝術的實驗性結合，以「節奏」重新建構畫面，並把海浪、富士山與神秘生物等傳統元素，透過數位技術與大膽構圖重新詮釋。
在數位與類比之間，重寫一幅經典
為什麼Hiro Sugiyama這麼做呢？這位1962年出生於東京的藝術家，畢業於東洋美術學校，曾師從日本插畫家湯村輝彥。1997年，他成立藝術家團體Enlightenment。除了當代藝術，他也長期涉足平面設計、廣告與影像創作，目前並擔任京都藝術大學教授。
而Sugiyama的創作軌跡，本身就像一場在新舊媒材之間來回穿梭的旅行。他在成立Enlightenment後開始製作數位作品，後來又重新投入類比繪畫。自2010年起，他重新專注於類比繪畫，持續在世界各地展出。
因此，當他接手北齋的《神奈川衝浪裏》，兩者之間其實存在著微妙的呼應。19世紀以木版印刷留下的圖像，遇上熟悉數位技術的當代藝術家，經過重新拆解與轉化，最後在布魯塞爾的大廣場，回到要人著眼於眼前芬芳的花朵。
Sugiyama也將這次作品視為一種連結過去與未來、類比與數位、日本文化與當代藝術的嘗試。於是，這場媒材轉換，反倒成了作品最有趣的地方。永恆的浪從恆濕恆溫的博物館裡走了出來，被重新拆開，再以另一種方式活在當下。
一百多年後，北齋的浪再次來到歐洲
北齋的《神奈川衝浪裏》本就是一幅跨越地域的作品。19世紀末，日本浮世繪傳入歐洲後，對當地藝術家與設計文化產生深遠影響。今日，這幅曾經走出日本、進入歐洲視野的圖像，藉由歐洲花卉的形式，與歐洲城市相融。
兩國於1866年簽署《友好、通商及航海條約》，建立正式外交關係。2026年的花毯節也成為周年文化活動的一部分，官方將這次合作視為兩國花卉藝術交流的一次延續，而日本則在十年後再次回到大廣場。
花毯節這種藝術形式，本身也有著與北齋作品截然不同的生命週期。它不收藏、不保存，甚至不打算長久存在。每兩年一次的花毯節，作品完成後僅展示四天，便會隨著花朵凋零而消失。也因此，北齋這道亙古停留的浪，在此刻成為會隨著花香散逸的作品。
巨浪之外，還有一朵啤酒花
今年的布魯塞爾，不只有一片花海。首次加入花毯節活動的第二幅作品，設置於布魯塞爾證券交易所，以啤酒花為靈感。這種植物是比利時釀酒傳統的重要象徵，也讓花毯節從大廣場延伸至城市另一處重要地標。
來自日本的北齋浪濤，遇上比利時人熟悉的啤酒花，兩件作品分別佔據大廣場與證券交易所，串起一條貫穿市中心的花卉路線。原本屬於不同文化的圖像，在鮮花構成的短暫風景裡彼此照映，也讓今年的花毯節，更像是一場以植物為媒介的文化交流。
圖片來源／Flower Carpet Facebook
