展演活動, 藝術觀點

消費怪獸與牠們的產地 | Amelia Tru Harrell × Holly Chang × Titus McBeath 聯展


Amelia Tru Harrell × Holly Chang × Titus McBeath 藝術家聯展
2023.04.06‒04.29 在 伊日後樂園 BACK_Y 1F


伊日後樂園
Installation View from “Amelia Tru Harrell x Holly Chang x Titus McBeath” at BACK_Y 1F|Courtesy The Artists And BACK_Y
伊日後樂園
Installation View from “Amelia Tru Harrell x Holly Chang x Titus McBeath” at BACK_Y 1F|Courtesy The Artists And BACK_Y

通過三位來⾃北美的藝術家,泰特斯.麥克比斯(Titus McBeath)、霍莉.張(Holly Chang)與艾米莉亞.特魯.哈雷爾(Amelia Tru Harrell)的作品,這一檔展覽旨在探究當前社會充斥的消費主義,如何潛藏在我們日常⽣活的舒適之下,與⽣產端之間形成微妙複雜的互動關係,又是如何悄無聲息影響了我們的⾃然環境、歷史與⽂化

Titus McBeath 的工業食品怪獸

Titus McBeath|Waffle|2019|33.02×25.4×12.7cm|Sandstone Print|Courtesy The Artists And YIRI ARTS
Titus McBeath|Garlic|2021|7.2136×7.62×6.0452cm|Multi-color Polyjet|Courtesy The Artists And YIRI ARTS
伊日後樂園
伊日後樂園
Titus McBeath|Bread|2019|12.7×12.7×7.62cm|Sandstone Print|Courtesy The Artists And YIRI ARTS

藝術家泰特斯.麥克比斯(Titus McBeath)的創作聚焦於藝術、勞動與美國中西部食品製造業交織的關係。他的觀察來自過去在以食品業為主的城市中成長的經歷,近距離體會製造廠與當地居民是如何互相牽絆。他運⽤現代科技如 3D 建模等媒介,製作出融合食品元素的獨特怪獸形象。這些詼諧又獨特的形象,如同玉米片盒子上的可愛怪物,充滿天真和奇異,同時混亂⽽難以辨識,一方面呈現出食品製造業在現代經濟中的地位,也象徵著⼯業化食品與廣告⽂化對人們的影響

Holly Chang 的古老織品大衣

Installation View from “Amelia Tru Harrell x Holly Chang x Titus McBeath” at BACK_Y 1F|Courtesy The Artists And BACK_Y
伊日後樂園
Installation View from “Amelia Tru Harrell x Holly Chang x Titus McBeath” at BACK_Y 1F|Courtesy The Artists And BACK_Y

霍莉.張(Holly Chang)以織品作為藝術實踐的核⼼媒材。在這一檔展覽中,展出了《Ghost》系列的延伸作品。此系列的起點可追溯至斯堪的納維亞半島⼀處沼澤中所發現的,青銅器時代的⽂物⼤衣:「沼澤⼤衣」(Bug Coat)。霍莉複製此件古老⼤衣的縫紉⼿法,將單塊布料拼接而成,並特意延長衣袖的長度,使其介於實際可穿和不可穿之間,營造出⼀種曖昧的狀態。她透過天然染料與廢棄的破布,以及上述的古典製衣⽅法,除了為探索媒材與環境的歷史意義,也象徵著經濟的蓬勃與消逝

Amelia Tru Harrell 的⼯業⽣產偽風景

伊日後樂園
Amelia Tru Harrel|Gradient Across Cut|2022|52.705×32.385×36.83cm|Acrylic on resin, cement, 3D printed sandstone, found stones, and plaster|Courtesy The Artists And YIRI ARTS
伊日後樂園
Amelia Tru Harrel|Double Horizon|2019|57.15×29.21×17.78cm|Recycled glass title, found weathered objects, and grout on Styrofoam with oil on canvas and broad|Courtesy The Artists And YIRI ARTS

艾米莉亞.特魯.哈雷爾(Amelia Tru Harrell,b. 1996)的藝術展現細膩的操作,主要媒材選擇了石膏、3D 列印、馬賽克磚、碎石,通過不規則流動的形式,模擬⾃然化的過程,運⽤現成物與紋理表面來呈現⾃然地貌,並以彩突顯出不同紋理和形狀之間的聯繫。她的作品形態猶如水緩緩流動的曲線,形成了⼀道涓涓細流般的觀賞路徑,隱藏著⼯業⽣產的偽風景

Installation View from “Amelia Tru Harrell x Holly Chang x Titus McBeath” at BACK_Y 1F|Courtesy The Artists And BACK_Y
Installation View from “Amelia Tru Harrell x Holly Chang x Titus McBeath” at BACK_Y 1F|Courtesy The Artists And BACK_Y

這一檔聯展透過不同藝術語言,提供對當代社會多層次的探究。藝術家從材料、技術等方面,運⽤日常物品作為暗喻,呈現在⼤量消費與⼯業化⽣產的複雜本質。離開展場,不禁令人反思,我們要如何在我們生活的此刻當下行使選擇,生產未來的⽂化與⾃然的面貌呢?

文字整理|Melody TU
圖片及資料來源| BACK_Y


Amelia Tru Harrell × Holly Chang × Titus McBeath 藝術家聯展

展期|2023.04.06‒04.29
地點| 伊日後樂園 BACK_Y 1F,台北市內湖區新明路 66 號
營業時間|Tuesday—Saturday,14:00—19:00
休館|Sunday—Monday

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