臺灣是什麼？要回答這個大哉問，不如先來去臺南國家美術館看《臺灣光譜》，從臺灣藝術家創作展現的顏色、聲音、山海，看見多元臺灣魂！
從去年大阪・關西世博期間，文化部推出「We TAIWAN臺灣文化in大阪・關西世博」，其中，《臺灣光譜》於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間展出，讓前輩藝術家的創作與當代創作者跨越時空相遇，並結合繪畫、影音、科技及工藝等不同形式，展開跨世代、跨媒材的藝術對話。今年展覽回到臺灣，即日起至2027年1月10日，在臺南國家美術館登場。
總策展人林昆穎分享，此次《臺灣光譜》回到臺灣，也正像是「在山海之間，重組即生的臺灣魂」。臺灣人在創作的路上，一直受到山海的滋養，從中取得創作素材，也在變動的生態環境中，養成了重組即生且快速解題的方式。
他表示，「《臺灣光譜》不是要告訴大家臺灣是什麼，而是要告訴大家臺灣擁有如此豐富的色彩，一出手就能變出各式各樣的樣貌」。
《臺灣光譜》以「寫生」作為貫穿全場的重要線索，回望前輩藝術家如何走入山海、聚落與日常，在身體經驗與觀看之間留下土地的光線、色彩與時代記憶，並讓今日的觀眾循著這些創作痕跡，透過不同媒材與感知路徑，再次閱讀臺灣。
展覽規劃「島的模樣」、「臺灣本色」、「光織自然」與「島嶼聲譜」4大展區，從創作靈感、近代美術、自然色彩到常民信仰，展開臺灣文化在不同歷史脈絡、媒材實踐與感知經驗中的多重面貌。
此次新增展區「島的模樣」，從山海、閱讀與生活經驗出發，回到創作發生之前的靈感現場。展區透過島嶼選書、物件與創作，展開人與土地之間的感知關係，並邀請藝術家賈茜茹以參與式創作，引導觀眾從自身經驗出發，將觀看轉化為創作行動，在展覽現場共同留下屬於當下的島嶼書寫。
「臺灣本色」以國立臺灣美術館典藏作品的高解析數位圖像為基礎，結合展示空間、光影、聲音與數位媒介，重新建立作品與觀眾之間的觀看關係，讓不同世代藝術家筆下的色彩、地景與時代感知在當代展場中彼此映照。
「光織自然」聚焦陳景林、馬毓秀長年投入的天然染色研究，從植物、材料與工藝實踐之間，梳理臺灣地域色彩的文化脈絡。
「島嶼聲譜」則從民間信仰、自然聲景與生活記憶出發，透過聲音、燈光與裝置構築臺灣混融而多聲的文化聲景。
此次展覽匯集不同世代與創作領域的藝術家與創作者，「臺灣本色」呈現陳澄波、林玉山、廖繼春、郭雪湖、陳進、席德進、林惺嶽等藝術家的典藏作品數位圖像，透過影像展呈與空間編排，延伸臺灣近代美術的觀看路徑。
展覽亦邀集陳景林、馬毓秀、李育昇、賈茜茹、豪華朗機工、柯智豪、李文政、拚場等創作者參與，從染織、裝置、聲音與跨媒材創作等實踐，讓不同世代對土地、文化與生活的感知，在展場中形成彼此映照的對話。
展覽之外，《臺灣光譜》也將延伸至城市中的文化與生活場景，呼應「We TAIWAN」回臺灣系列內容，串聯在臺北空總國家文化基地的「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」推出多項期間限定企劃，現場將開設快閃店，販售臺南限定商品，包括以a-We臺南限定版電繡掛牌及春室的期間限定餐點，讓展覽所描繪的色彩、感官與文化交會，從美術館延伸至飲食、設計與城市日常，持續展開屬於《臺灣光譜》的多元樣貌。
《臺灣光譜》
時間：2026年10月8日至2027年1月10日週二至週五及週日10:00-18:00、週六10:00-21:00（週一休館，遇連續假期則開館）
地點：臺南國家美術館（臺南市中西區忠義路二段1號）
