日本代表性當代藝術家草間彌生（Yayoi Kusama），於2026年8月14日在東京辭世，享年97歲。縱觀近一世紀的創作生涯，她持續以繪畫、雕塑、裝置、表演、小說與詩歌等形式創作，更以圓點、網格、南瓜與鏡面空間，留下最具識別度的跨世代藝術語彙。
從日本走向紐約，建立獨特藝術語彙
1929年出生於日本長野縣松本市的草間彌生，自幼便經歷視覺與聽覺幻覺，這些經驗也長期出現在她的藝術創作之中。早期她運用水彩、粉彩與油彩進行繪畫，逐步發展出以圓點與網格為核心的個人風格。
1957年，草間彌生前往美國，並在當地展開重要的創作階段。1960年代，她以大尺幅「無限網」系列繪畫受到藝術界關注，作品透過密集、重複的筆觸覆蓋畫面，形成持續延伸的視覺效果。她也在此時期嘗試雕塑、裝置與表演等不同形式，與當時的前衛藝術發展產生交流。
1973年返回日本後，她持續進行繪畫、雕塑與大型裝置創作，同時投入小說與詩歌寫作，延續跨媒材的創作方式。
從鏡面裝置到「無限鏡屋」
草間彌生自1960年代起開始探索鏡面、反射與空間裝置，後來逐步發展出廣為人知的「無限鏡屋」（Infinity Mirror Rooms）系列。
透過鏡面、燈光與反射，她將有限的室內空間轉化為具有無限延伸感的環境。觀者進入其中後，身體與影像在鏡面之間反覆出現，形成獨特的沉浸式觀看經驗。「無限鏡屋」也成為草間彌生最具代表性的創作系列之一，讓她的藝術進入更廣泛的大眾文化視野。
圓點、南瓜與鮮明的視覺符號
圓點是草間彌生最具辨識度的創作元素之一。從早期繪畫開始，她便持續將圓點運用於不同媒材與空間之中，並透過大量重複與排列，使圖案從畫面延伸至物件與空間。
網格同樣是她重要的創作元素，「無限網」系列以細密而持續的筆觸構成大尺幅畫面，成為早期作品的重要特徵。南瓜則以圓潤造型、鮮明色彩與規律排列的圓點，成為草間彌生創作中另一個廣為人知的形象。
這些反覆出現的元素，隨著不同媒材與創作形式持續發展，逐漸形成具有高度一致性與辨識度的藝術語彙。
晚年持續創作，描繪生命與愛
草間彌生在晚年仍維持大量創作。2009年至2021年間，她持續創作壓克力畫作系列《我永遠的靈魂》（My Eternal Soul），12年間完成約900件作品，內容涉及生命、自然、宇宙與精神世界等主題。
2021年起，她進一步展開《EVERY DAY I PRAY FOR LOVE》（《每天都在祈禱愛》）系列，延續對自然、愛與超越生死的無限等主題的關注。
愛、生命、自然與生死，也是草間彌生長期創作中反覆出現的主題。草間彌生美術館與草間彌生紀念藝術財團在訃告中表示，她將一生奉獻於藝術創作，直到生命最後階段仍持續作畫。館方也表示，未來將承襲她的藝術遺志，持續透過作品向世界傳遞希望與面向未來的力量。
《KUSAMA’s POP》展至8月30日
草間彌生逝世之際，東京草間彌生美術館目前仍正在舉辦「KUSAMA’s POP」，展覽自2026年4月16日開幕，將依原計畫開放至8月30日。
展覽聚焦草間彌生作品與流行文化之間的關係，透過不同時期的創作，呈現她如何運用鮮明色彩、重複圖案與獨特造型建立個人藝術形式，同時回顧她在1960年代紐約的創作及與當時流行藝術發展之間的關聯。
在草間彌生辭世後，展覽也成為觀眾回顧其藝術生涯的現場。直到8月30日，觀眾仍可在東京草間彌生美術館觀看展覽，從不同時期的作品中重新理解這位藝術家近一世紀的創作脈絡。
如今，雖然草間彌生的生命走到終點，她留下的大量作品與長期建立的藝術語彙，仍將持續進入新的展覽、研究與觀看之中，跨越時代，持續走向未來。
