海洋，究竟是分隔彼此的邊界，還是連結世界的路徑？
臺東美術館於2026年春季推出國際當代藝術交流展《你和我以海相連》（Where The Sea Connects Us），展期至4月16日。展覽由臺灣策展人吳尚霖與韓國協同策展人金來玄（Laehyun Kim）共同策劃，集結來自臺灣、韓國、菲律賓與泰國共11組、12位藝術家，透過「纖維」與「軟雕塑」等當代媒材，重新編織人與海洋之間的情感連結，並延伸至亞洲與南島文化的共享記憶。
從情感出發，編織人與海的私密連結
策展人吳尚霖表示，展覽以「情感的濃度」為切入點，將「海」從宏觀地理轉化為個人生命經驗中的感知場域。
展場山歌廳宛如深海空間，在流動藍光中，觀眾得以沉浸於藝術家所建構的感性場景之中。卑南族藝術家米類・瑪法琉以巨幅編織作品《Dalan（路）系列〈有，卻相連〉》，回應族群與祖靈之間的連結；魯凱族藝術家峨冷・魯魯安（安聖惠）創作的《潮汐的裂縫》，以高達四公尺的水滴形裝置，呈現潮汐之間的張力與轉換。
此外，藝術家吳佳容透過鉤針與線材，描繪澎湖潮間帶的生活記憶，細膩訴說家族與海的情感牽繫；來自泰國的藝術家美蟬（Sasiwimol Chonlabut）則以霓虹作品《生命之光》，映照幸福與虛幻之間稍縱即逝的邊界。
吳尚霖進一步指出，「編織」不僅是一種技術，更是一種跨世代的傳承方式——它承載著遷徙過程中的生活經驗與文化記憶，使人在異地仍能以雙手重建「家」的輪廓。
圖說｜米類・瑪法琉 Milay Mavaliw作品－Dalan(路)系列《有，卻相連》。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
圖說｜峨冷・魯魯安 Eleng Luluan作品－〈潮汐的裂縫〉。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
圖說｜美嬋Sasiwimol Chonlabut (泰國)作品－〈生命之光〉，2026。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
邊緣的海洋敘事，回望被忽略的歷史
展覽另一展區「海舞廳」，聚焦於長期被主流敘事忽略的海洋記憶，呈現多重文化與歷史的交織。
菲律賓藝術家葛瑞芬（Greys Compuesto）於作品《織線之歌：我們包裹什麼，我們攜帶什麼》中，透過來自宿霧的300件手帕，邀請觀眾書寫並寄託個人記憶，形成一片由情感編織而成的敘事場域。開展短短兩週，所有手帕即被故事填滿，展現觀眾高度參與的共感經驗。
韓國藝術團隊UMSO則以433塊漂流木構築船的意象，回應韓戰期間遭綁架的433位漁民，讓海洋成為承載歷史創傷的場所。藝術家尹洙竫於影像作品《你所不知道的故事：基隆異鄉人》中，記錄戰後滯留臺灣的韓國僑民後代生命經驗。
此外，韓國藝術家徐仁慧以AI世代視角詮釋海女文化，透過近似「解碼」的創作方式，呈現跨世代文化理解的距離與複雜性，形成獨特的當代表述。
圖說｜葛瑞芬Greys Compuesto (菲律賓)作品－〈織線之歌：我們包裹什麼，我們攜帶什麼〉，2026。圖片提供：臺東美術館。
圖說｜尹洙竫Soojung Yoon（韓國）作品－〈你所不知道的故事，基隆異鄉人〉，2024-2025。圖片提供：臺東美術館、阿斯匹靈計畫工作室。
【展覽資訊】
展覽名稱｜《你和我以海相連 Where The Sea Connects Us》國際當代藝術交流展
展覽日期｜2026年2月12日至4月16日
開放時間｜週二至週日 09:00–12:00；13:30–17:00（週一休館）
展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）
策展人｜吳尚霖（臺灣）
協同策展人｜金來玄 Laehyun Kim（韓國）
資料來源：臺東美術館
