春節走春，不妨帶著親朋好友走進臺南國家美術館，從首檔展覽《微光中的寫生者》開始認識台灣前輩畫家。展覽以「寫生」為核心，結合聲音裝置、沉浸式影像與互動科技，從景點、光影、色彩與視角等不同面向展開，帶領觀眾走入林玉山、郭雪湖、陳澄波、廖繼春等前輩藝術家的創作世界。
臺南國家美術館籌備處呼應文化部「重建臺灣藝術史2.0」計畫，聚焦1895年至1960年間臺灣近現代美術發展。展覽以「寫生」作為理解臺灣近現代美術的關鍵線索，引導觀眾透過前輩與當代藝術家的創作，重新認識近現代美術。寫生在此不只是描繪風景的技法，更像是一種走進土地、在現場感受光線與時間的觀看方式。藝術家在風景前停下腳步，把眼前所見與心中所感留在畫布上，也逐步形塑出屬於臺灣的視覺經驗。
策展團隊橫跨藝術與影像領域，以沉浸式策展手法重新編排觀看動線，讓觀眾不必預先具備藝術史背景，也能循著感官經驗貼近前輩畫家的創作現場。展覽以「景點」、「光影」、「色彩」、「視角」為架構，從聲音、影像到互動裝置層層展開，引導觀眾一步步走進畫家筆下的臺灣。
在「景點」展區中，藝術家吳燦政以吉田初三郎圖像為靈感創作《台灣八景》聲景裝置，將島嶼的自然與人文聲響重新編排。觀眾走進展間，耳邊聽見的不只是現代環境的聲音，也彷彿能感受到百年前畫家在寫生時所面對的風景氣息，讓風景不只停留在畫面，而是在聲音裡再次被喚起。
「光影」展區則由科文双融打造沉浸式劇場，選取林玉山〈蓮池〉、郭雪湖〈南街殷賑〉與陳澄波〈淡水夕照〉等經典作品。透過大尺度投影與光影推移，觀眾不再只是站在畫前觀看，而是像走進畫中場景，跟著光線從清晨到傍晚流動，感受時間被畫筆捕捉與保存的美好永恆。
「色彩」展區由導演林郁盛以錄像裝置呈現，從影像、聲音與文字敘事切入，帶領觀眾看見「台灣色」如何在不同創作脈絡中生成。色彩在此不只是視覺表現，更承載著土地經驗與時代情緒，讓人重新感受畫家筆下的抒情與驚奇。
「視角」展區則由黑川互動媒體藝術規劃，以淡水觀音山為主題，結合聲音與視覺設計，以雷射為筆與前輩畫家展開跨時空對話，並透過科技互動裝置邀請觀眾參與。現場觀眾可以用手勢在空間中描繪線條，在觀音山的立體模型上畫出屬於自己的山水畫，彷彿成為寫生者的一員。
從聲音到光影，從色彩到親手構圖，《微光中的寫生者》讓觀眾在不同感官之間穿梭，也在不知不覺中貼近臺灣近現代美術的發展軌跡。配合展覽，南國美也同步推出集字章、疊色明信片、走讀等活動，更多資訊可關注臺南國家美術館籌備處官網及「全民近現代」臉書專頁。
微光中的寫生者—臺灣近現代美術沉浸展
時間：即日起至5月17日，週二至週五及週日10:00-18:00、週六10:00-21:00（週一休館、清明連假4/6週一開館）
地點：臺南國家美術館A、B、C、D展間（臺南市中西區忠義路二段1號）
圖片提供／臺南國家美術館籌備處
