2025 高雄漾藝術博覽會即日起至11月16日於駁二大勇區 P3 倉庫登場，以 40 歲以下青年創作者為核心，首度結合高雄在地藝廊及藝文空間，將展會能量從倉庫延伸至城市街廓。觀眾可在展期間穿梭於漾藝博現場與城市藝廊之間，開啟一場屬於高雄的藝術漫遊，感受青年創作的多元魅力。
今年推出的「漾藝新徑」企劃，攜手14家高雄在地藝廊與藝文空間，透過展館與城市空間的雙向串聯，讓青年藝術家有更多曝光機會，也讓觀眾能在不同場域之間找到屬於自己的觀展節奏，體驗更豐富、多層次的藝術能量。
2025漾藝博共規劃兩大展區，包括「藝術新銳區」與「藝術特展區」。「藝術新銳區」共35位入選藝術家以獨立展間呈現個人風格，媒材與主題皆不設限，展現新鮮、直覺且具當代性的視覺語彙。「藝術特展區」則邀請 13 位曾於漾藝博表現突出、或獲高雄獎肯定的藝術家參與，以「有機合成」為策展主軸，呈現創作如何如同生長般吸納生命經驗、情感記憶與世界互動，並在彼此交織中綻放多樣姿態。
林弈軒：以細膩情緒敘事與跨媒材語彙，探索當代繪畫的精神現實
在藝術特展區的13位藝術家中，1990 年出生的林弈軒備受矚目。他曾獲台北藝博MIT新人推薦，並於 2025年以出色創作奪得高雄獎首獎。本次於漾藝博展出的新作延續他一貫的敏感觀察與情緒層次處理，讓觀眾在畫面前不由自主地停下腳步。
圖說｜藝術家林弈軒於「2025高雄漾藝術博覽會」展出。（林弈軒提供）
林弈軒的畫面常在「親近」與「抽離」之間擺盪：
色彩豐富卻帶著衝突節奏，敘事情緒細膩卻又不完全揭露，使觀者在觀看時自然產生追問與延伸思考，像是在進入一場以視覺展開的精神現實探索。
從錄像回到繪畫：在圖像化時代重新思考視覺重量
林弈軒大學時期以錄像藝術為主要創作媒材，後來選擇回歸繪畫。他認為繪畫是最能「自然承載思考」的形式，在面對主題、情緒與個人敘事時，繪畫具有更多開放性與深度。
他指出，過去二十年中，繪畫在當代藝術場域的角色已悄然轉變——
它不再僅僅是視覺的純粹呈現，而是概念、議題與訊息的強大載體。
「繪畫正在迅速圖像化，成為資訊與概念的視覺包裝。」
對他而言，這並非限制，而是一個讓創作者重新檢視圖像與思考之間關係的契機。
在本次展出作品中，他持續以跨媒材語彙構築畫面，透過色彩層次、物件意象與視覺節奏，將記憶片段、心理張力與未言說的情緒折射為可被觀看的當代風景。
圖說｜林弈軒作品《讓我開心的》。（林弈軒提供）
圖說｜林弈軒作品《電子街友》。（林弈軒提供）
圖說｜林弈軒作品《建治派星球》。（林弈軒提供）
青年藝術成為城市文化的推動力量
高雄市政府文化局長王文翠表示，漾藝博自 2015 年創辦以來，持續為 40 歲以下、尚未簽訂畫廊經紀合約的青年藝術家提供展出與銷售平台，已成為高雄推動當代藝術與青年創作的重要品牌。今年的「漾藝新徑」更是希望透過城市串聯，擴大藝術家的能見度，讓更多民眾在街區漫步中自然走入藝術，為高雄帶來更開闊、多元的視野。
更多展覽內容、參展藝術家與城市藝廊資訊請至漾藝博官網查詢。
資料來源：2025高雄漾藝術博覽會提供。
