插畫家協會(AOI)與插畫目錄合作，宣布了入圍今年2025世界插畫獎的200個作品，從全球85個國家中4700多位參賽者作品精選出入圍者，預計9月16日將公布最終獲獎名單。
入圍名單分為以下幾個項目：廣告、動畫、書籍封面、童書出版、設計、產品與包裝、編輯、探索、出版、科學與科技、特定場域。本次精選其中的亮點作品介紹如下：
【廣告類】
新銳組∣Oliver Li∣D&AD x TikTok 大師班
Oliver為一位出生於上海、現居英國的插畫家。此次作品受邀為 D&AD x TikTok 大師班創作四張橫幅插圖。這些圖像出現在課程主頁上，並區隔各個課程模組，視覺上呼應大師班的主題，同時與既有的插畫風格保持一致。
這系列四幅插圖是為 D&AD 校園平台上，與 TikTok 合作推出的大師班所設計。其中一張作為課程介紹頁、主頁與電子報的主視覺，其餘三張對應三個模組課程：「以 TikTok 為核心思考」、「TikTok 趨勢、社群與文化」、「像行銷人一樣思考，像創作者一樣行動」。
評審團評語：”廣告界的風格很棒。色彩理論運用合理，紋理選擇及其在背景的運用也別具一格。” —Leila Amin – VCCP Girl & Bear 資深設計師
專業組∣Gianluca Folì ∣COMERCIOS CENTENARIOS（百年商號）
馬德里市政府委託義大利畫家Gianluca 創作一系列插畫，以慶祝這座城市最具歷史與代表性的百年商業活動。這些插畫並未描繪特定商店，而是象徵性地呈現出定義馬德里百年來傳統商業風貌的整體類型。
評審團評語：” 我喜歡這種不尋常的視角，以及插畫家如何巧妙處理物體的比例，幾乎讓我們被畫面「拉進去」一樣。” — Guto Monteiro，美國堪薩斯市 VML 執行創意總監
【動畫類】
新銳組∣Mo Yuan∣飛蚊症
《飛蚊症》是對玻璃體後脫離（即眼內飛蚊症）患者生活的一種個人化且奇幻的詮釋。作品的主題旨在探討習以為常的痛苦成為創造力的養分時，那種短暫的平衡，以及在「擁抱與眾不同」與「融入群體」之間的掙扎與兩難。
這也是Mo Yuan的畢業作品，曾於棕櫚泉短片電影節、Pictoplasma電影節和羅德島國際電影節等電影節和展覽上放映，並榮獲2025 年榮獲美國插畫家協會（Society of Illustrators）年度展覽「Illustrators 67」金牌獎。
評審團評語：” 我喜歡這部動畫在執行上遵循插畫風格的邏輯與規則，沒有偏離主軸去過度裝飾。”— Steve Small，設計師與作家／插畫家，Studio AKA
專業組∣Julie Pereira ∣國際刑事法院
Julie是一位獲艾美獎提名的得獎動態設計師、插畫家及藝術總監，此次受法新設委託，為讓大眾了解國際刑事法院的整理運作方式，而製作該動畫，Julie使用關鍵影格動畫交替播放逐幀序列，營造出詩意的氛圍，而手繪紋理則為這種柔和的風格增添了深度。
評審團評語：” 畫面精練且引人入勝，視覺隱喻耐人尋味，不會搶走敘事的焦點，也不過度渲染。我欣賞這部動畫與設計在面對題材時所展現出的冷靜語調，它成功地強化了敘事效果，卻又不流於過度裝飾。”— Steve Small，設計師與作家／插畫家，Studio AKA
【書籍封面類】
新銳組∣Viktoria Kienko∣哈利波特與魔法石
這件作品為Viktoria Kienko的個人創作，非委託案。Viktoria Kienko是哈利波特世界的粉絲，多次重讀書籍，也看過電影，故進而嘗試自己對封面的詮釋。
評審團評語：” 這作品給人非常自信的感覺，藍色與橘色的配色非常出色，構圖強烈且字體設計也很有力。” — Yeti Lambregts，Vintage Penguin Random House 高級設計師
專業組∣David Dean∣火焰追逐者
色彩與光影豐富鮮明，這張封面為這本兒童小說注入生命力。David 以故事中的船隻與火焰鳥為主題，巧妙運用比例變化，營造出充滿動感的封面畫面。海浪與鳥群的旋轉動勢象徵書中冒險情節，甚至延伸至文字區塊與書脊，增添整體視覺張力。色彩選擇營造出神秘的光暈，暗示這是一部奇幻小說。David 結合數位與手繪技法創作，標題以墨水手繪，展現與插圖同樣生動的氣質。
【童書出版類】
新銳組∣Naomi Bennet∣佩姬的星期六
Naomi Bennet透過描繪童年在戶外玩耍的記憶，得以暫時逃離現實，回到從前感受與他人和自然連結的純真時光。這個作品用於慶祝生活中那些簡單而美好的平凡瞬間，提醒孩子和大人們，生活中的小確幸依然唾手可得。
評審團評語：” 這是版畫的一個非常美好的範例。我覺得空間運用和構圖非常有趣。這幅插畫展現了出色的空間感和動態，讓畫面充滿生命力，而這恰恰是版畫作品常常難以達到的。”— Miriam Rosenbloom，澳洲出版社 Scribble 出版人
專業組∣Xinyue Zhang∣公車站
中國創作者Xinyue Zhang，透過連續畫面講述一個「等公車」的故事，人們在等車時喜歡做什麼？為什麼公車還沒來？讀者可以從畫面中了解每位角色在等待中的故事。最後，公車終於來了，但……
圖中的角色，來自創作者於世界各地旅行時，沿途捕捉到人們等車的各種場景速寫，生動地展現了世界各地不同城市的人物。
【設計、產品與包裝類】
新銳組∣Ana Ortuno Flor∣義大利麵人
「義大利麵人」是一個虛構的品牌項目，源自於創作者為每種義大利麵賦予性格和體態的一系列繪畫作品。每種義大利麵會穿什麼？它們會如何行動？Ana Ortuno Flor將這個想法擴展為品牌識別。這些畫作充滿趣味、歡樂，並結合貼紙、圖示、名片、包裝、櫥窗展示、社群貼文以及一套符合品牌調性的字體設計。
評審團評語：” 用義大利麵形狀手繪的方式呈現，風格趣味十足，且能清楚傳達產品內容！”— Roger Browning，自由藝術指導／設計產品與包裝評審
專業組∣Donna Fredin∣Spill the Tea品牌設計
這作品靈感來自一次模擬專案，主題是重新設計茶葉包裝，以及創作者對茶的熱愛，創造一個圍繞茶文化的全新品牌識別。作品結合色彩繽紛且風格獨特的人物與幽默的敘事，運用原創口味反映日常喝茶者的體驗。設計深受人際互動和容易產生共鳴的生活瞬間啟發，打造出獨特的包裝風格。
【編輯類】
新銳組∣Nancy Nan∣魔法書店
靈感來自於創作者在紐約市最喜愛的幾間童書書店，每次走進去、翻閱那些繪本時，都像是踏上一段充滿想像力的奇幻旅程。這幅插圖試圖捕捉那樣的視覺景象、情感與驚奇感，傳達這些非凡空間所帶來的魔力。
評審團評語：”這件作品充滿活力與趣味，完美捕捉了人們對魔法書店所期待的奇幻氛圍。藝術家展現出出色的構圖與色彩掌握能力，巧妙地營造出恰到好處的魅力與視覺節奏，讓整個畫面洋溢著一種既夢幻又熟悉的魔力感。”— Dian Holton，AARP 藝術總監
專業組∣Fortunate Joaquin∣BENEFICIAL SHOCK：奔跑、踢腿與尖叫
創作者與作家Jeff Vitkun 合作，為《Beneficial Shock!》第九期「Fun & Games」主題所創作的六頁專題。插圖以一場混亂的足球場入侵場景呈現，聚集多部經典運動電影角色，鼓勵讀者互動參與、辨認出37部電影，並找出藏在畫面中的奧斯卡得獎運動片。
【探索類】
新銳組∣Maya Lerner∣不潔之器
《不潔之器》是一組由七個插畫陶器組成的系列作品，探討女性在口傳律法文獻中的再現—這些文本在數個世紀以來，由男性視角為男性讀者所建構。
Maya Lerner參考了《密西拿》《塔木德》《米德拉什拉巴》《摩西法典》等文獻，希望透過這項計畫讓這些古老經文得以被看見，同時反映當代女性所面臨的複雜現實。並透過大膽的用色、動態的構圖，有時也加入黑色幽默，營造一種視覺體驗，不只讓人駐足，也引發觀者對這個議題更深層的連結。
評審團評語：” 我很欣賞這位創作者大膽地提出一種與我們目前所見完全不同的媒介。無論是構圖還是形狀的組合都非常出色。”— Aurélien Jeanney，巴黎 Maison Tangible 藝術總監暨插畫家
專業組∣Genre Sun∣連結兩個世界
作品為關於性格差異與互相理解的視覺探索，Genre Sun和丈夫常因觀點不同而爭論，後來Genre Sun意識到，個性差異導致彼此根本不是在爭論同一件事。也讓創作者萌生了打造這系列作品的想法—想讓丈夫知道，她的世界和丈夫的不同，也提醒彼此要保持耐心與理解。
【出版類】
新銳組∣Aya Niv∣如何停止討厭男人
Aya Niv藉由這本自傳式漫畫書，探討了社會中微妙的日常性別歧視與性別不平等，不是專注於明目張膽的厭女行為，而是描繪那些「灰色地帶」—一些看似微不足道、卻令人困惑的日常互動，往往不易被察覺，卻潛移默化地影響著我們的生活。畫面風格在細緻場景與抽象表現之間切換，象徵性地反映出性別關係的複雜樣貌。透過構圖與視覺隱喻的精心安排，傳遞出作者的思考與感受。
評審團評語：”這個作品令我印象深刻，是因為它具有強烈且獨特的視覺風格、節奏掌握出色，以及充滿動感的構圖，即使沒有文字也能有力地傳遞故事。整體規模相當宏大，卻也成功實現了創作者的理念。”— Katie Knutton藝術總監｜童書非小說類 英國布魯姆茲伯里出版
專業組∣Sabine Kranz∣蔬菜好朋友
創作者收集了插畫界朋友們最喜愛的蔬菜食譜，創作了這本獻給蔬菜愛好者的書。書中收錄了 112 道深受喜愛的料理，無論是料理高手、新手，或是想吃得更健康、繽紛又可持續的人，都能在這裡找到靈感。這是一本從蔬菜愛好者為蔬菜愛好者所寫的食譜書，還加入了許多實用的個人小技巧與建議，每道食譜都會搭配一張該貢獻者的肖像插畫。
【科學與科技類】
新銳組∣NT Andy Nguyen∣智齒說再見：圖解小百科
這是為一項有關「健康與福祉」的校園專題所創作的作品。這張趣味十足又富含知識性的插畫，聚焦於「智齒」，透過清晰的視覺圖像，簡化相關知識、疼痛管理與術後照護的重點。針對許多人對牙醫的恐懼，這張插圖以親切又具教育性的資訊圖形式呈現，旨在減輕人們的不安與焦慮。
評審團評語：” 這張海報概念清晰，觀賞起來既有趣又具有視覺吸引力。有時候，「簡單」正是關鍵。”— Tim Claeys，Coretext 創意總監，科學與科技類評審
專業組∣Andy Potts∣Rain or Shine? 更快、更準的氣象預測
由《華爾街日報》委託創作，作為《The Future Of Everything》（萬象未來）特刊的封面與內頁插畫。本作品以「天氣」與「數位雨」的視覺隱喻，探索人工智慧對氣象預測的應用。委託內容包括創作兩幅插圖與一段動畫，呈現以氣象鋒面／數位雨為形式的數據視覺化。
【特定場域類】
新銳組∣Daria Titova∣你對自己的身體了解多少？
Daria Titova將醫療空間轉化為沉浸式、教育性的體驗，這項計畫為Ülemiste City 公司委託，作品包含 12 幅大型壁畫，繪製於愛沙尼亞塔林 Tervisemaja 2 醫療中心的牆面上，作品試圖讓每一層樓梯都通往一個全新的世界——盛開的心臟、樹枝般延展的神經，描繪人與自然的連結，象徵流動、成長與療癒。每一層樓都說著不同的故事，讓等待時間變成一場冒險。
評審團評語：” 「這個作品在風格上的原創性、對題目的詮釋，以及吸引力方面，對我來說都非常突出。作品中的繪畫充滿創意與即興感，帶來一種清新又創新的氛圍。」”— Tristan Manco，藝術總監，Think Beautiful Design
專業組∣Priscilla Tey∣眾人的力量
這件美麗的3D裝置作品充分展現了「場域特定創作」的力量，作為一件可持續的互動式公共藝術裝置，設置於新加坡市中心的凱德廣場（Capitaland Malls）。此作品由新加坡國家美術館（The National Gallery Singapore）委託製作，靈感來自在地社區、自然環境與民間故事。Priscilla 參考了在地的建築形式與峇里島蠟染圖案，並融入當代風格。整體結構設計包含五個擴增實境（AR）互動區，供民眾探索，也提供打卡拍照的背景。
資料來源/2025世界插畫獎
