展覽活動

2021國際光影藝術節:光影互動、逐格動畫、絕美光雕、沉浸體驗,8組作品獻「黑暗之光」

第二屆「臺灣國際光影藝術節」,在國立台灣美術館正式開展!本次以「黑暗之光」為主題,特邀臺灣、瑞士、日本、法國、澳門等8組國內外創作團隊參展。不只是戶外光影藝術作品展出,國美館還規劃了國際論壇,2月27及28日一連兩天,以「5G技術與藝術應用」、「從黑盒子到光影方城市」為題,讓大家了解數位科技與光影藝術如何完美結合。

01影格-電玩情節|萊普斯團隊 Groupe LAPS(法國)

當光明和黑暗不再分開,混亂中有了秩序,光與影交織出影子的舞者。遊戲畫面總是在一片混沌中展開,破關解謎需要玩家的智慧與反應,在遊戲中玩家以造物者之姿俯視一切,讓虛擬世界得以運行,然而面對混亂的真實世界,我們該如何突破重圍呢?

萊普斯團隊以LED照明裝置結合音樂及科技聞名,擅長運用空間,並進行程式編排融入裝置劇情。在這件作品中,團隊以電腦程式控制110個燈管人在玻璃帷幕上的光影變幻,結合逗趣動感的音樂,如同逐格動畫一般,演繹出1980年代復古遊戲畫面。

02狂收藏-龍捲風|有用主張 UxU Studio(臺灣)

組成跨界且多元的有用主張團隊,包含擁有建築、室內、藝術創作、多媒體、工業設計等多重領域背景,融入各種充滿想像力的元素,並且超越規則。本次作品是以光構成的龍捲風,一件將毀滅性的自然現象結合瑰麗奇想的燈光藝術。作品試圖探討異常氣候現象所帶來的災變,與假設未來人類能夠壓制甚至控制自然現象時,人們會善用或將之當成收藏品般展示宣揚。

當城市裡出現一座光龍捲時,帶來的究竟是恐懼還是驚奇?更希冀引發觀者反思:「在人類世的未來,我們是否可以更睿智地去運用人類的力量,造福世界與地球。」

03對稱加速度|蔡宜婷(臺灣)

不平衡的車輛懸起一顆巨大的石頭,呈現一股緊張的力量。突破這凝滯畫面的是由車輛透射出來的光,與映射在地面上的糢糊風景。民眾得以拿起手機,分享上傳對自己生命中有意義的照片或影片,影像會經由5G傳送,與地面的風景相疊合,構成專屬此刻記憶的影像詩。

車輛作為一個移動載體,是工業文明的發展與個人自由價值的彰顯,但拖著巨大的石頭與凝滯與此地的衝擊,像是文明與自然之間的抗衡,這一方面呈現了失衡的張力,一方面又是恆常的當代現象。蔡宜婷2016年開始以藝術團隊「沃手工作」發表戶外環境光裝置與燈光計畫,曾獲臺北藝術大學新媒體藝術創作卓越獎首獎等獎項。

04日行跡|千田泰廣 Yasuhiro CHIDA(日本)

千田泰廣擅長以自然經驗為基礎,以「空間意識」和「身體感覺認知」為主題創作沉浸式藝術裝置。在〈日行跡〉中,白色尼龍線隨機編織在整個空間,一片黑暗中,投影出一道白色光線並連續往上移動,此刻觀眾將被成千上萬個向上移動的微小光點包圍。由於線網是以任意角度交織而成,每個光點似乎以不同的速度移動。

觀者在黑暗裡宛如被移動的流星包圍,卻又同時感覺像在水裡一樣,緩緩沉入水中。希望與絕望彷彿在一線之間被同時呈現。光線是最純淨的材料,可以改變有形的空間,當一項材料達到極致幽微像是人類可感知到的極限邊緣時,材料就會失去其實質性,僅保留為一種品質和空間。

05光廊|黑川互動媒體藝術(臺灣)

臺灣新媒體藝術團體黑川互動媒體藝術,擅長透過互動科技、電子機械、網路、燈光為媒介,探討與省思人與科技、網路之間的關係。掃描作品說明牌上的QR Code即能進入互動作品〈光廊〉中,領取專屬光圈與色彩,體驗透過5G訊號傳輸的即時光點座標。

作品中的光是來自於人們手機的傳遞,以光在空間中的移動來表現訊號,作品接收到訊號,再以光的移動來呈現,移動過程若沒有接觸到人便沒有反應,如果接觸到人,那麼光就會產生振盪與回響,象徵被接收或有所回應,充滿現代社群生活的隱喻。

06高壓電|謝佑承 X 王中原(臺灣)

電作為21世紀生活的基礎能源,往往是隱形而不可見的。我們想像著在20世紀以前,人類的眼睛如何目擊這個大自然的龐大能量——雷電,而一百年後,在電力設備成為一座城市文明最基本的基礎建設時,我們又如何看待人造光與夜晚所帶來的改變?

畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系的謝佑承,創作常以現場製作、影像、物質材料等不同形式與媒材,發展以光為存在辯證的系列作品。本次作品〈高壓電〉,隱匿於巨大的黑暗之中,以視覺與聲響的閃現,在文明進步或災難將至的預兆之間,重新思考自然與光的關聯。

07環形邊境|安可工作室 ENCOR(瑞士)

擅長結合各種形式的物理及科技,以轉化人對空間感知的安可工作室,本次帶來〈環形邊境〉。黑暗中,光影使得水池與周圍環境相映反射,嚴謹的幾何形狀傳遞有序的鏡像表面;當鏡像的水面開始出現震盪與波浪,燈光線條也旋即扭曲變化,工整的環境開始變得凌亂,在秩序與失序間交雜,現實與詮釋開始對話。

社會在人類自訂的秩序中運行著,但突如其來的自然環境變化可以使平靜的狀態出現波瀾,瞬間打亂所有規律。作品的聲光變化演繹了沉穩到不安失控,又再度回歸寧靜,彷彿浩劫歸來。人類總自認為掌控土地疆域,但之於大地的改變卻更顯渺小。

座標系列-樹林|高德亮(澳門)

高德亮善於運用雷射和光線,投影製造自然又科幻的空間。以光影來呈現晝夜、光譜在時間中的流動,以及空間中每個個體當下的狀態與變化,新穎的數位互動,呈現內斂中帶點活潑的反差與衝擊。

作品〈座標系列-樹林〉線性雷射光線描繪著樹林多重的切面與輪廓,並勾勒出像是虛擬的數位渲染視覺狀態,讓人聯想到長久以來,人類不斷的透過觀測與掃瞄自然生態環境,進而累積出多種面向的知識與啟發。眼前的雷射光與自然植物之間的交界,彷彿像是科技與自然之間互相糾纏不清卻又詩意迷人的共生關係。

展覽日期:2021.02.26-2021.03.28
開燈時間:17:00-22:00
展演場地:國立臺灣美術館(廣場玻璃帷幕、入口二樓戶外平台、E亭、美術館前方草坪、空橋等戶外空間)

圖文來源/文化部臉書國際光影藝術節官網

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