展演活動, 藝術美學

手撕的純粹:Angela Glajcar以白紙構築詩意空間

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片片紙張看來柔軟,卻有人能見到它堅韌的一面,並讓它在空間裡,綻放出有著無限可能的詩意篇章──這是藝術家Angela Glajcar,一名來自德國的女雕塑家。

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從事紙雕塑已逾二十年的Glajcar,原先與多數的雕塑家相同,做的是金屬與木雕。她喜愛為金屬或木材這樣具有重量感的媒材翻轉印象,致力將它們做得輕盈,然而,再怎樣的造型,吊到空中還是顯得沉重,她便想到畫那些雕塑草稿的紙,看似輕柔的材料,攏綑成卷,疊架如籍,卻又能成就龐實量體,這樣的反差感吸引了她。

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除此,Glajcar也喜愛紙的純粹。它無須鍛造,不經焊接,得直觀觸碰感受,能隨心手撕成型,也因著喜愛這樣的特質,藝術家僅只使用白色這象徵純粹的顏色。

其實,白也有各式的模樣。月白、米白、奶油白,藝術家隨著場域的獨有氣息,開發嘗試各種質地與磅數的白紙──甚至用上了700g厚磅大紙,整整比一般書籍用紙多了近十倍──,讓純粹得以各種形貌,與空間對話,也與觀者對話。

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自喻為「空間的書寫者」的Glajcar認為,作品的完成即在與空間對話的那一刻,於是,她的多數作品都是現地創作。她會先創建3D建模,確認空間尺寸、牆面顏色、作品所在位置及光線等場域條件與作品的關係,觀者即在這些藝術家設想周全的抽象作品前,在不同時間或不同角度中,得到屬於自己的獨特感受與想像。

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如這回在Bluerider ART的展覽《Terforation紙的顛覆與構築》,Glajcar以土地與孔洞為題,在層疊的白紙上造出內在空間的裂孔,看似冰川,或如山脊,又像隧洞。在大片落地窗灑落的自然光下是一個樣子,而在夜幕低垂的時刻,又是另一場風景。誠然,白色的紙是自在不變的,於是那變幻的,約莫是空間與其相互的喃語,約莫是觀者不歇的心。

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圖片提供/Bluerider ART

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