日本聲音藝術家鈴木有理（Yuri Suzuki）的模組化聲學裝置《UTOOTO》，於2025年8月7日至10月5日在倫敦「卡姆登藝術計畫」（Camden Art Centre）展出。
鈴木橫跨藝術、設計與音樂領域，專注於聲音物件的設計與實驗性應用。他的創作語彙極為開放，從水壺、水管到香蕉與樹葉，皆可轉化為聲音媒介，構成具互動性與遊戲感的聲音裝置。早期曾加入日本新媒體藝術團體「明和電機」，並與 Google、迪士尼等企業合作。他的代表作《OTOTO》《Colour Chasers》被紐約現代藝術博物館（MoMA）納入永久館藏。
《UTOOTO》由五種長度的白色塑膠管、轉接頭與紅、黃、藍、綠四色喇叭構成，觀眾可自行組裝，構建出開放式、可變動的聲音網絡。喇叭依安置位置與高度朝不同方向發聲，聲音在空間中產生回響與節奏變化，觀眾透過重新配置結構，即可即時干預聲音傳播與空間音場，形成可親身參與的聲音建築實驗。
《UTOOTO》一詞結合「烏托邦」（Utopia）與日語中代表「聲音」的「oto」，象徵一個由聲音構築的理想城市雛形。鈴木構想一種裝置，讓觀眾能即時建構自己的聲學烏托邦，運用「管道」與「喇叭」這兩種最基本的材料，創造聲音雕塑與微型建築，同時兼具傳聲功能。
長期以來，鈴木關注聲音作為社會連結與溝通媒介的潛能。他進一步指出：「在這個分歧持續擴大的時代，我希望創造一個集體參與、可身體實踐的聲音場域，作為邁向更理想未來的原型平台。」
《UTOOTO》的空間結構亦受到建築師柯比意與作曲家伊安尼斯・澤納基斯（Iannis Xenakis）合作所啟發。2015年，鈴木曾於聖艾蒂安設計雙年展，在柯比意教堂內展出聲音裝置。他指出：「這個作品的核心靈感，來自1958年澤納基斯為飛利浦館設計的建築，該結構即依據聲波與樂譜模式所生成。」
《UTOOTO》在卡姆登的展出，是繼在聖艾蒂安與「自然迴聲」展覽後的最新發表。延續鈴木對聲音、空間與集體互動的長期探索，作品呈現其創作脈絡中，對聲學城市原型不斷深化的實驗成果。
攝影／Deniz Guzel
圖片來源／Yuri Suzuki
