在今年秋季，南美館邀請到日本GO FOR KOGEI 2025 總監、當代藝術領域的前金澤21世紀美術館館長、直島藝術計畫推手秋元雄史擔任策展人，策劃「皮膚と內臓-自己、世界、時間」展覽。展覽展出十位日本當代女性藝術家，以身體接觸、感官經驗出發的多媒材作品，不僅能引導你我深度思考，更要震撼你我感官。以下十件必看作品，即日起到2026年1月18日，快到南美館朝聖！
#山下茜里《渴望光明》
在大廳大廳即能以本件色彩鮮明、張力十足的作品，感受到本展的震撼！山下茜里擅長將傳統蠟染技法，融入現代藝術語彙中。作品剝除皮膚的表象，以鮮烈色彩描繪人類身體裡的血管、肌肉、器官，探問「人」的本質。
#小林萬里子《無盡的喜悅》
藝術家擅長利用紡織等不同的技法創作，表現出自然萬物生命間的各種聯繫。在這件運用羊毛、棉花、遮陽布、亞麻布、鐵等複合媒材創作的作品，小林萬里子以「生命的循環」，跨越人類與動植物的界線。
#牟田陽日《某時某地 一對一》
牟田陽日善於運用陶瓷彩繪技術，將當代對大自然的認知為主題，將植物、動物、神獸等古典圖騰結合個人想像與自然觀，重構成神秘繽紛的作品。這件作品靈感源自電影《媽的多重宇宙》，藝術家藉著描繪迷霧與繁複圖騰，試圖在現實中尋求連結。
#宮田彩加《核磁共振SM20121122》
刺繡藝術家宮田彩加這件作品的創作靈感，源自於自身在醫院檢查所進行的MRI核磁共振檢驗報告圖片。宮田彩佳將MRI影像轉化為藝術，將原本帶有死亡預兆的影像，化為面對身體不確定性的心理回應。
#綿結《白紙》（原意為「純淨心靈」）
紡織藝術家綿結運用編織的結構，創造出繁複的造型與層次，從而表達現代社會錯綜複雜的環境結構。同時，藝術家也運用土染技法，將人類活動本身的本真性，賦予布料這種與我們的生活息息相關的材料，從而展現出獨特的表達方式。
#佐佐木類《植物的記憶／都市觀察》系列
藝術家佐佐木類透過旅行中採集到的植物，將其封印在玻璃中進行燒製的特殊技法作品，直面土地與旅行的感受，重新發現自我。這件系列作品的玻璃帶了些許綠色感，是使用回收玻璃而呈現出來的作品。不同來源或成分的玻璃，會形成不同效果。
#三嶋律惠《反射／閃光》
藝術家三嶋律惠長年居住義大利穆拉諾島，與當地工匠合作。結合威尼斯玻璃工藝傳，與其自由感性靈魂，讓自然與空間成為其創作靈感。三嶋律惠著迷於玻璃燒製過程中，運用不同的方式來創造出作品的多樣性，使作品隨光線展現不同姿態。
#中田真裕《漂浮》
漆藝家中田真裕的作品，常常與記憶、自然相關：小學山上偶遇的銅礦遺址、舊家城鎮氛圍、窗外漂浮的甜甜圈雲朵、颱風天瀨戶內海的海浪等。以時間沉澱記憶，透過色層堆疊留下製作過程的軌跡，有一種無需言說的美沉澱著。
#佐合道子《脈動》
藝術家佐合道子以瓷土呈現纖細的貝類、富士壺等天然物，以其獨有的美感，使藝術品擁有自然的裝飾趣味，並在觀察與造形之間，探問生命本質。藝術家表示，在創作過程中，能意識到日常並不日常，就能感覺到一切都變得新奇。
#留守玲《水蜜桃抽筋》
藝術家留守玲用金屬熔接與熔斷技法進行創作，從日常素材挖掘並顯現其新質地與特性。在藝術家的呈現下，漆黑的鋼鐵作品，不再剛硬冰冷，而是具有柔軟線條與纖細紋理，並獨具能細細品味的優雅詩意與趣味性。
「皮膚と內臓-自己、世界、時間」
展出時間：2025年10月3日至2026年1月18日
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-D
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/645
圖片來源／臺南市美術館
