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沉浸千絲萬縷紅線之中,「塩田千春:顫動的靈魂」具現記憶、生死、夢境

紅線牽繫人與人之間的緣分,紅線也如人體通身上下行走奔流的血液。若你不曾親臨 塩田千春 滿佈紅線的千絲萬縷之下,恐怕無法體會那排山倒海而來,糾纏交織的腥紅色震動。

國際知名藝術家 塩田千春 (Shiota Chiharu)創作生涯至今規模最大且最全面的展覽「塩田千春:顫動的靈魂」,在眾人熱切企盼下,將自5月1日至8月29日於臺北市立美術館盛大開展。本展由日本東京森美術館(Mori Art Museum)館長片岡真實(Mami Kataoka)策劃,包含數件大型裝置,另有雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描以及舞台設計及其相關圖稿等,展出藝術家過去25年來超過100件的創作,從她幼年創作起始,至遷居柏林、罹癌以後,一系列飽含對生命的探詢與求索的作品,切切觸動觀者深層感知,令人沉吟、迷醉,再三徘徊震懾於藝術家與作品的濃烈情感之中。

塩田千春 :顫動的靈魂
藝術家塩田千春 Shiota Chiharu,圖像由臺北市立美術館提供。

疫情肆虐更顯美術場館價值, 塩田千春 國際巡迴首站臺北盛大開展

此展曾在2019年,於日本東京森美術館展出,原將開啟一系列的世界巡迴,但因為新冠疫情突然爆發,不得不倉促中止巡展計畫。幸而臺灣防疫有成,非常榮幸得以成為「塩田千春:顫動的靈魂」國際巡展首站。北美館館長王俊傑表示,此次塩田千春帶領七位技術團隊人員,經歷長時間隔離後,親自參與佈展;北美館也出動五十位以上的專業人士事先設置展間,等待藝術家團隊隔離結束後親臨北美館指導,耗費兩週時間迅速佈展完成。

顫動的靈魂
藝術家塩田千春與其團隊 Shiota Chiharu and her team,圖像由臺北市立美術館提供。

策展人片岡真實指出,在這不確定的混沌時刻,全世界大約九成以上的美術館都無法對外開放參觀,想要近距離欣賞、甚至體驗沉浸式藝術都暫時成為不可得的幻想,如此艱難時期,益發顯出美術館作為藝術展演場域的重要性。她更打趣的說,目前只有台北能夠如期展出,相信塩田小姐這般不辦展覽就活不下去的人,此次能順利開展,一定非常的高興。

塩田千春自述她的作品多半是傳達心中的糾葛,以及無法輕易言說的情緒。她特別提到此次入境臺灣時,發現入境表格上的性別欄竟有第三個選項「其他」。令她聯想到:世界上的每個人都有不同的想法,有些人的生理性別表徵和心理性別認同背道而馳,顯然有許多人無法活在既定的框架之內,而她亦屬無法循框架而生者之一。臺灣能夠提供男女以外的第三種性別選擇,一定是個可以讓人活得很自在的社會,她非常開心能夠在擁有如此開放心靈的國家展出作品。

顫動的靈魂
展出現場:「塩田千春:顫動的靈魂」,臺北市立美術館,2021年
圖像由臺北市立美術館提供,攝影:林冠名

從森美術館至北美館,重新織就更動人藝術念想

塩田千春成長於大阪府岸和田市(Kishiwada),24歲時遷居至柏林,居住至今也約莫24年。她於12歲時就立定志向想成為藝術家,於京都精華大學(Kyoto Seika University)美術學院就學期間主修油畫。然而她在繪畫過程中逐漸感受到無法超脫的瓶頸,似乎怎麼畫都存有仿效他人的影跡,於是她放下畫筆,轉而投入其他更多元的創作。其作品以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱,本次展覽藉其最為人所知,無數細線纏繞空間或物件的大型裝置為節點,企圖牽引觀者穿越無以名狀的雜緒念想,在她織造出的維度中展開身心靈的旅程。

雖然「塩田千春:顫動的靈魂」曾在森美術館展出,但考量到場館的特性不同,在整體作品次序安排以及個別作品呈現方式上,都有些許調整。諸如北美館的色調較為清冷,兩個場地的天花板高度不一,皆促使同樣的作品呈現相異的感受。塩田千春指出,她的絲線創作在展出結束後都會剪除,所以每一次佈展都是重新審視空間特性,並考量觀眾參觀感受後,方才進行專屬該展出空間的編織。而她本人非常滿意此次在北美館的整體呈現,並為之深深感動。縱使作品與2019年東京森美術館相同,仍具有再三參訪、審視,置身其中不斷馳思探問的價值。

顫動的靈魂
展出現場:「塩田千春:顫動的靈魂」,臺北市立美術館,2021年
圖像由臺北市立美術館提供,攝影:林冠名

「塩田千春:顫動的靈魂」亮點作品

《去向何方?》(Where are we going?, 2017/2021)

一艘艘懸吊半空中、以白線細密纏繞的船列所組成的《去向何方?》Where are we going?, 2017/2021)為本次展覽揭開序幕,導引觀者踏上探索的路途;此作品在森美術館之中以精心設計的燈光襯托,然而北美館展出位置擁有良好的大片玻璃及採光,自然地顯露作品另一層次的美感。

塩田千春 :顫動的靈魂
塩田千春,《去向何方?》,2017/2021,白毛線、鐵絲、繩子,尺寸依空間而定
Courtesy: Galerie Templon, Paris/ Brussels
展出現場:「塩田千春:顫動的靈魂」,臺北市立美術館,2021年
圖像由臺北市立美術館提供,攝影:林冠名

《不確定的旅程》(Uncertain Journey, 2016/2021)

船是塩田千春記憶中一個重要的元素,船航行在海上可能會搖晃、危險,有點令人恐懼,汪洋大海上的一條船也令人思及渺小人類處在廣大的宇宙中。滿佈300平方公尺空間、糾纏交織的紅線表現人與人之間錯綜複雜的關係狀態,亦映照出藝術家的內心世界。

塩田千春 :顫動的靈魂
塩田千春,《不確定的旅程》,2016/2021,金屬框、紅毛線,尺寸依空間而定
展出現場:「塩田千春:顫動的靈魂」,臺北市立美術館,2021年
圖像由臺北市立美術館提供,攝影:林冠名

《靜默中》In Silence, 2002/2021)

來自於藝術家童年記憶中一場大火後棄置現場的焦黑鋼琴,雖然鋼琴已無法發聲,但那深刻的印象長存心中,如今塩田千春轉以千絲萬縷的黑線串起寂靜卻清晰的記憶與感受。

塩田千春 :顫動的靈魂
塩田千春,《靜默中》,2002/2021,燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線,尺寸依空間而定
製作贊助: Alcantara S.p.A.
Courtesy: KENJI TAKI GALLERY, Nagoya/ Tokyo
展出現場:「塩田千春:顫動的靈魂」,臺北市立美術館,2021年
圖像由臺北市立美術館提供,攝影:林冠名

《集聚──找尋目的地》
Accumulation—Searching for the Destination, 2014/2021)

以紅線懸置空中、層疊遞進的大量行李箱,不時輕巧擺動著,這些會動的行李箱就像人們遠行前整理行李、浮動興奮,充滿期待的心情,紅線同時也連結起人們想歸去之所、思念之人。整個作品令人不禁遙想:人們懷抱著什麼生活想望而遠走他方? 

塩田千春 :顫動的靈魂
塩田千春,《集聚—找尋目的地》,2014/2021,行李箱、馬達、紅繩,尺寸依空間而定
Courtesy: Galerie Templon, Paris/ Brussels
展出現場:「塩田千春:顫動的靈魂」,臺北市立美術館,2021年
圖像由臺北市立美術館提供,攝影:林冠名

《外在化的身體》(Out of My Body, 2019/2021)

以紅色網狀牛皮連結攤放的手腳青銅鑄模,藉此與身體對話,表達身心碎裂的束縛感。這是本次展覽的新作品,塩田千春在2017年著手準備本展時得知自身癌症復發,在接受西方醫療過程中,她感覺自己的身體彷彿像是被送上輸送帶,而靈魂卻落在其後。這促使她思考:如果我的肉體消失,那麼我此刻所思所感,究竟會飄向何處?而這樣的探問,似乎也呼應本展主體,令觀者的靈魂為之震顫。

顫動的靈魂
塩田千春,《外在化的身體》,2019/2021,牛皮、青銅,尺寸依空間而定
展出現場:「塩田千春:顫動的靈魂」,臺北市立美術館,2021年
圖像由臺北市立美術館提供,攝影:林冠名

圖文來源/臺北市立美術館

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