今年10月17日，位於紐約的摩根博物館與圖書館將推出一場大型雷諾瓦素描展，展出超過100件素描、粉彩、水彩與版畫創作。展期超過三個月，明年3月將巡展至巴黎奧賽博物館，預計引發全球雷諾瓦愛好者的關注與討論。
今年美國賓州一場地方藝術品拍賣會中，一位女子以12美元購入一幅裸體探體素描。經專業估價師鑑定，這幅作品為印象派大師雷諾瓦的真跡，估值上看六位數美元。
雷諾瓦以甜美柔和的人物油畫聞名於世，然而相較之下，其素描作品長期以來並未受到收藏家與策展界的廣泛關注。上一次聚焦雷諾瓦紙上作品的展覽，已是1921年，也就是他逝世兩年後的事。所以，本展可謂是歷經百年之後，對於雷諾瓦紙上作品的重要展覽。
雷諾瓦創作生涯長達數十年，產量豐富，總計約有四千件作品。雷諾瓦雖為印象派代表人物之一，卻不受其風格所限。他在創作生涯中廣泛借鑑古典主義傳統，深入研究魯本斯、提香與18世紀法國繪畫，並發展出融合古典與現代語彙的獨特風格。本次摩根博物館與圖書館的展覽，將使觀眾有機會從其紙上作品出發，更直接窺見其創作過程與思維軌跡。
展覽將以主題劃分區域，涵蓋雷諾瓦的學院訓練、現代生活觀察以及肖像習作。其中，包含來自奧賽博物館的兩件重點借展作品——〈鄉村之舞〉（Dance in the Country, 1883）與〈巴黎的審判〉（The Judgment of Paris, 1914）。
前者顯示雷諾瓦逐漸從印象派語彙中抽離，探索更具體的造型與結構；後者則為其與雕塑家理查・吉諾合作的雕塑案草圖，以粉筆細緻描繪古典神話場景中的肢體動作與律動安排。
來自費城藝術博物館的〈大浴女〉（1884–87）亦為本次展覽的焦點之一。該畫作隨附七幅草圖，清晰呈現雷諾瓦對此主題所投注的時間與構圖嘗試。觀者可由中看見其如何整合雕塑語感、18世紀繪畫風格，並運用其擅長的自然光、水景與綠植處理技法，形塑具體且充滿生命感的女性身體。
藉由素描作品，我們得以跳脫對雷諾瓦既有的印象派框架，重新認識他在造型、結構與敘事上的探索。從拍賣場的偶然發現，到國際級展覽的重磅策劃，紙上作品不再只是過場，而是通往其創作核心的入口。
