在當代藝術的語境裡，邊界從不僅僅是地理或政治的線條，而是一種對「歸屬」與「身份」的認同與辯證。墨西哥裔藝術家 Raul De Lara 的個展 《HOST》，目前於 奧斯汀當代藝術中心 展出，即是透過木雕工藝為媒介，將日常工具、植物和家具轉化為擬人化和超現實的形態相互糾纏，轉化為對移民身份與文化疆界的深刻提問。
注入靈魂的木雕
Raul De Lara 出身於木工世家，他在自家工作坊習得工藝，並將木材視為帶有能量與靈性的材料。木雕在他手中不僅是一種塑形的過程，更是一種 魔幻寫實主義 的延伸——彷彿某一刻，木頭裡會被注入靈魂。
這種帶有神秘性的工藝觀，使作品本身具備一種「會呼吸的生命力」，引導觀者在日常之外重新思考物件與人之間的關係，挑戰了形式和身份的固有觀念，也暗示著兩者都可以不斷地被拆解和重組。
「不可能使用」的家具：設計的反向思考
Raul De Lara 以德州與墨西哥的特有木材為語言，雕刻出超現實的日常物件，常見的物件如課桌、搖馬、梯子，都被重新詮釋：
- 鐵鍊上長出的龜背竹，象徵自然與禁錮的矛盾並存。
- 被尖刺覆蓋的課桌，揭露教育與創傷之間的張力。
- 偽裝為搖馬的仙人掌，將童年意象與生存的危險並置。
這些「反功能設計」實際上挑戰了我們對物件與空間的慣性認知。一架佈滿鐵釘的梯子，已不再是工具，而是關於恐懼與不可觸碰的隱喻美學。
跨越邊界的藝術語言
展覽標題《HOST》，既可解讀為「宿主」亦是「寄居者」。植物長在鐵鍊上、桌椅長出刺，這些場景以木頭的柔韌與堅硬對話，暗喻著移民、邊界與身份的不確定性。
Raul De Lara 擁有 DACA（童年入境暫緩遣返計劃）的身份，創作因此深刻回應了自身的移民經驗：為何植物能被認定為跨地域的物種，而移民卻要受到分類、遏制和控制系統的約束？透過木雕，他將邊界的議題具象化，並試圖證明工藝的力量——它無法被限制於地域或政策之內，而能作為一種 可攜帶的文化寓言，跨越身份與語言的隔閡。
木工的超能力：超越國界的工藝
Raul De Lara 的作品常帶有戲謔與荒誕的氣息，看似童趣卻隱含威脅，介於「熟悉」與「危險」之間。他的雕塑既是家具，也是生物，既能承載故事，也能刺破安全感。對 Raul De Lara 來說，木雕不僅是一種工藝，更是一種不受地域限制的「超能力」：它可以在任何地方被實踐，也能成為跨文化的交流語言。這種張力使《HOST》不僅是一場展覽，更是一場對「人與環境如何共生」的思辨美學。
在全球關注移民、文化歸屬與人權議題的當下，藝術的價值，不僅在於形體的創新，更在於如何藉由設計美學的語言，讓社會性的議題以更深刻、直觀的方式被感知。
Raul De Lara ｜《 HOST 》
時間：2025.09.12-2026.01.11
地點：The Contemporary Austin (JONES CENTER)
地址：700 Congress Ave, Austin, TX 78701
營業時間：週三 12:00~21:00、週四~週日 12:00–18:00 (週一、二休館)
Raul De Lara 更多作品 | 官網 | Instagram
撰文｜曉陽
VIA｜Raul De Lara
｜延伸閱讀｜
➤ 神秘木製生物出沒！Donald Wasswa 轉化藝術對話未來
➤ 廢材不廢：Kirsty Elson 從朽木到藝術的永續想像
➤ 與你在曠野中漫步 | 雕塑藝術家郭奕庭
