繪畫就像拳擊運動在重新建構中自由 | 謝秉勳 THE HARD FEELINGS WE DON’T REVEAL

「繪畫對我來說就像拳擊運動，畫布上的每一筆，就像是我的出拳與閃躲，
而我在繪畫時所得到的感受，就像是畫布帶給我的反擊。」
── 謝秉勳

藝術家謝秉勳透過富有能量與自由的筆觸，詮釋著一個個不斷受破壞與再建構的故事。他的畫作投射著內心世界，經常藉由線條堆疊，以及錯綜複雜的繪畫，喚醒觀者的情感與激發觀者感官，而作品中不可或缺的元素，如：「船」、「梯子」、「蝴蝶」等，也分別象徵「一段旅程」、「生活轉變」、「自由」等。今年秋天他帶來個人展覽《THE HARD FEELINGS WE DON’T REVEAL》。

父親是台灣漁業龍頭穩發漁業集團的董事長，然而謝秉勳的人生藍圖，並沒有關於家族事業的打算，反倒從小就對對藝術充滿興趣，高中就想要藝術創作。他曾如此描述：「我的兒時記憶就是週末會去美術館、文化中心看看，或是去參觀其他藝術家的工作環境，而高中時的美術老師讓我看到不同層面的藝術所蘊含的可能性，所以我就投入藝術創作到現在。」

在這次的個展中，謝秉勳期盼能帶給觀者第一眼的直覺感受是「能量」與「自由」，同時也能藉由作品的線條堆疊找到共鳴。

像是展覽中的作品《Let there be light (Lifesaving Boat)》，完整呈現著謝秉勳的內心世界，創作過程中充滿許多的抽離與投入，像是謝秉勳在繪畫時會向自身拋出提問如：這艘船是停在哪？這個地方的溫度或天氣如何？船是如何到達這個地方？而這些問題的答案都反饋在作品之中。

謝秉勳也提到：「找到這些答案的方式有很多種，像是透過線條的勾勒或是經由顏色的揮灑碰撞，當觀者近看作品時可以發現，畫作上由大量的素描與圖層所構成，顏色方面，《Let there be light (Lifesaving Boat)》用著帶點橘的黃色以及帶點藍的綠色，這樣不固定的感覺就像是現實的大自然。」

除了上述提到的「船」之外，梯子、蝴蝶等也都是謝秉勳的作品裡，不可或缺的元素，船意味著踏上一段旅程，無論是身體上的還是情感上的，甚至是精神上的；梯子則是代表一個人的生活轉變或變化的標誌，也象徵在人生轉變時期所採取的步驟，爬梯子也有克服障礙的意味；蝴蝶想傳達的是轉變與自由，而蝴蝶的生命週期的變化也可以視為人生的不同階段。

這些象徵性的創作元素也反映著謝秉勳創作過程中，最能觸動他的環節，謝秉勳提到：「創作最觸動我的部分，就是在我跟作品抽離好幾週之後，重新審視作品去理解在畫作當中，我想保留或捨棄些什麼，從中找到新的詮釋方式或過程。」而關於這次展覽，謝秉勳也期待能讓觀者看見畫作中堆疊的線條與圖層，所傳遞出的自由與能量，讓觀者感受一個個不斷受破壞與再建構的故事。