繪畫, 藝術美學

空靈與現實的交界:烏克蘭插畫家 Masha Foya 的細膩美學


來自烏克蘭基輔的插畫藝術家 瑪莎.福亞(Masha Foya),以夢幻般的視覺語言,構築出介於現實與幻想之間的詩意場景。她的作品介於於「魔幻寫實主義」與「超現實主義」之間,述說著一種 超現實的魔幻寫實感,在熟悉的日常中引入一絲未知與奇幻。


 

“Evening” © Masha Foya

 

細節的力量

 

Masha Foya 透過細膩的筆觸與低飽和度的配色,將平凡的場景注入詩意。細節對她來說彷彿擁有全部的力量,那些微小的線條與色彩不僅構成圖像,更形成了一種特有的敘事結構。這種細節導向的表現手法,使她的插畫在視覺上呈現出獨有的空靈氛圍,凝視畫作的同時,彷彿正在凝視一個富有生命力的世界。

 

“Follow the Light” © Masha Foya

 

 

 

插畫與戰爭:從柔美到痛楚

 

然而,自俄羅斯入侵烏克蘭以來,Masha Foya 的創作逐漸轉向更沉重的主題。她為《 The Guardian 》周刊創作的封面〈The nightmare of Mariupol〉,描繪一位母親在烈火般的天空下緊抱孩子,成為戰爭記憶的象徵性影像。這幅作品將原本空靈夢幻的風格轉化為直面現實的痛苦,提醒人們即使在最殘酷的時刻,藝術仍能成為傳達真實的渠道。

對 Masha Foya 而言,這種創作轉變不僅是風格的調整,更是一種社會責任感的展現。她參與了烏克蘭的「永不再犯」計畫,透過插畫重構二戰海報,並以當代戰爭的語境加以再詮釋,讓圖像成為國際社會理解戰爭的重要媒介。

 

“The nightmare of Mariupol“ © Masha Foya

 

美學中的社會性:追求藝術的公共力量

 

Masha Foya 的插畫並不僅止於藝術品,它們更是一種公共語言。無論是與 Adobe、紐約時報、Moleskine Foundation 等國際機構的合作,或是在基輔街頭的本地展覽,她的作品始終圍繞著如何 「讓藝術成為連結世界的橋樑」 這一核心。

在這層意義上,Masha Foya 的插畫超越了單純的視覺表現,而成為一種設計行為——既是對自然與日常的描繪,也是對社會與歷史的回應。她的畫面往往兼具詩意的細膩與現實的重量,為觀者提供了雙重視角:一方面凝望夢幻,另一方面直面真實。

 

 

從圖像到空間的未來計畫

 

除了戰爭題材,Masha Foya 仍持續探索生活與設計的更多可能。她希望未來能將插畫延伸至產品與空間設計,例如藝術家商店、紡織藝術品或是香氛設計,讓作品從紙張跨越到日常生活物件。試著讓藝術創作從「視覺體驗」逐步邁向「感官整合」,讓藝術化為可被使用、觸摸、甚至嗅聞的日常美學。

Masha Foya 的插畫像是遊走在幻象與現實之間的藝術作品。她透過細膩的線條、柔和的色彩,搭建出一幅又一幅能映照情感、文化與社會議題的畫作空間。正如她筆下那些既夢幻又真實的畫面,藝術不僅是形式與美感,更是提供人們理解世界的另一種方式。

 

展場一隅 © Masha Foya

 

 

Masha Foya 更多作品 | 官網 | Instagram


 

撰文|曉陽
VIA|Masha Foya 官網

  

 


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