生於加拿大多倫多的 馬丁．維特富特（Martin Wittfooth），擅用繪畫、素描、裝置和雕塑作品，結合寓言和象徵主義，探索工業與自然，以及人類對環境的影響議題，深刻反思 自然秩序與人類文明的衝突。
Martin Wittfooth 筆下的大型油畫，常以駿馬、野獸、真菌及元素力量為主角，描繪自然四季的「永恆循環」，在城市急速變動、科技不斷進化的當下，自然仍持續以神秘的規則韻律運行，不為人類的發展與動盪所撼動。
大地作為舞台：自然的神性回歸
Martin Wittfooth 最新聯展 《Deus Ex Terra》（來自大地的神），致敬古典戲劇術語 Deus Ex Machina（機械降神），引「神」入畫，將神性力量投射到自然的運作規律：讓 大地本身成為神，掌管季節更替、河流循環、生命的誕生與消逝。
Martin Wittfooth 的畫風具有強烈的古典技法質感，卻又帶著近乎數位渲染般的光感。他以傳統歐洲油畫的筆觸描繪自然生靈，並將牠們安置在帶有反烏托邦氛圍的場景中，空曠、荒蕪，卻閃耀著一種近乎真實的光輝，使畫作成為象徵的容器，隱喻自然既是現實的存在。
從自然奧妙到藝術同歸
在畫布之中，Martin Wittfooth 描繪出大自然的造物奧妙：河川的分支與城市道路網絡相互對照，葉脈與建築結構的秩序彼此呼應，螺旋星系與貝殼紋理的對應，彷彿大自然與藝術巧妙地共享著一種深層的幾何邏輯，這些看似不約而同的結構並非偶然——各種流派的藝術無論如何演變，最終都將回歸於大自然奧妙的延伸。
將 Martin Wittfooth 的作品置於藝術史的脈絡中，他延續了從 山德羅．波提且利 (Sandro Botticelli) 到 阿爾布雷希特．杜勒 (Albrecht Dürer)，再到浪漫派風景畫家的精神系譜：自然作為寓言、自然作為秩序、自然作為崇高。不同的是，在二十一世紀的藝術時代，關於自然的命題不再只是浪漫的讚頌，而是與生態危機、環境保護等緊密相連的現實議題。
Martin Wittfooth 筆下的《 Aspect of Fire 》與《 Aspect of Air 》，以熔岩與雲朵構築馬匹的身影，象徵自然元素的力量化身；而巨幅雙聯畫《 Duel, 》，則以壯闊的規模，將自然的衝突與張力描繪的淋漓盡致。
自然美學與未來藝術
正如赫爾墨斯主義的那句格言：「As within, so without ; as above, so below. (如其在內，如其在外；如其在上，如其在下。)」Martin Wittfooth 的畫作正是這句格言的驗證，在宏觀的宇宙與微觀的生命細節之間，在外在的自然規律與內在的心靈感知之間，存在著一種微妙的呼應，讓人們重新體悟到，自然並非外在的他者，而是呼吸與生活節奏的一部分。
《 Deus Ex Terra 》展覽也像是一種文化提問：當藝術持續追求速度與效率，我們是否還能從大自然中找到新的啟示？或許，真正前衛的藝術並非凌駕於自然，而是學會與之共存，亦或是模仿其循環與秩序。在 Martin Wittfooth 龐大而靜謐的油畫前，觀者不僅能看見自然的力量，也能看見關於未來藝術與自然美學並存的可能性。
Martin Wittfooth ｜《 Deus Ex Terra 》
時間：2025.08.30-10.04
地點：Corey Helford Gallery
地址：571 S Anderson St (Enter on Willow St), Los Angeles, CA 90033
營業時間：週二~週日 12:00–18:00 (週一休館)
Martin Wittfooth 更多作品 | 官網 | Instagram
撰文｜曉陽
VIA｜Martin Wittfooth
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