展覽活動, 藝術, 藝術美學

藉藝術演繹聲響文化與資訊網路社會──「聲經絡」及「液態之愛」雙聯展

台北當代藝術館於2020年11月14日至2021年1月24日期間呈獻國際群展「液態之愛」,由「聲經絡」和「液態之愛」兩個各有主題的群展組成。位於一樓展區的「聲經絡」由四位分別來自台灣、菲律賓、新加坡及馬來西亞的策展人策劃,將結合影音文獻與基於研究的藝術作品,演繹現代聲響文化在四個不同亞洲國家的故事。二樓展區「液態之愛」由鄭惠華策展,邀請七位國內外藝術家的作品。展覽旨在探討當今由金融資本與數位訊息主宰的社會,如何在演算法、大數據及資訊無處不在的大環境中,重新思索自我,以及自我與群體的關係。

王郁媜《未曾來過》
王郁媜《未曾來過》,複合媒材裝置,台北當代藝術館,2020。

聲經絡──台灣、菲律賓、新加坡、馬來西亞的聲響文化製圖

展名「聲經絡」受中醫傳統經絡的觀念啟發而來,中醫認為人類生命跡象是透過體內的能量於「經絡」裡的運行而得以維持。「聲經絡」援引這種身體觀作為意象比喻,呈現亞洲四個不同地區——台灣、菲律賓、新加坡及馬來西亞的聲響文化,以及聲響文化如何作為歷史拓樸的媒介與原料,來映現一個地方的特殊歷史文化發展。

台灣區塊呈獻由羅悅全策劃的「雨夜花與台灣聲響機器演進史」,其中包括三個部份:「話鼓電台」計畫、台灣現代聲響機器發展年表,以及由藝術家鄧兆旻展出他持續創作中的《這麼多年過去,》。羅悅全藉由此三部份來刻畫出聲響技術物件與人們心靈共同演進的關係。

羅悅全策劃「話鼓電台」計畫
羅悅全策劃「話鼓電台」計畫,台北當代藝術館,2020。
「話鼓」(Talking Drum)是一種非洲居民傳遞訊息的方式,且其句意具有高度詩感,如「讓你的腳回到它來的路、讓你的腿回到它來的路、讓你的腳和腿放在屬於我們的村子裡」表達的是「回家吧」。
羅悅全策劃台灣現代聲響機器發展年表,台北當代藝術館,2020。
羅悅全策劃台灣現代聲響機器發展年表,台北當代藝術館,2020。
除了記錄聲響機器演進史,其中的聲波圖案是依據1934年純純唱的最初版本《雨夜花》製作。

菲律賓區塊邀請學者達鴦‧雅洛拉(Dayang Yraola)呈獻其策展項目「塔金亭:聲響實踐的共鳴社群」,以詳細的影音圖片文獻呈現菲律賓現代實驗聲響的歷史研究。

達鴦‧雅洛拉(Dayang Yraola)「塔金亭:聲響實踐的共鳴社群」
達鴦‧雅洛拉(Dayang Yraola)「塔金亭:聲響實踐的共鳴社群」,台北當代藝術館,2020。

新加坡區塊將呈獻由音樂家袁志偉策劃的「夢瀾吞唱片快閃店:曹節的電子夢」,邀請新加坡藝術家無稽佳績(Ujikaji)再現其創作《夢瀾吞唱片行》,並於這家快閃唱片行中介紹被遺忘的電子音樂家曹傑的創作。

袁志偉策展「夢瀾吞唱片快閃店:曹節的電子夢」,新加坡藝術家無稽佳績(Ujikaji)。
袁志偉策展「夢瀾吞唱片快閃店:曹節的電子夢」,新加坡藝術家無稽佳績(Ujikaji),台北當代藝術館,2020。
其中布置東南亞風格的帆布、超現實感的家具及光影設計。

馬來西亞區塊將呈獻由藝術家區秀詒策劃的「銀色噪音:關於流亡的馬來半島局部聲音迴路」,呈現關於馬來西亞國歌的出現、流變與不同版本的樂曲演繹。

區秀詒策劃「銀色噪音:關於流亡的馬來半島局部聲音迴路」
 區秀詒策劃「銀色噪音:關於流亡的馬來半島局部聲音迴路」,台北當代藝術館,2020。

液態之愛

由鄭慧華策展,國際聯展「液態之愛」展名來自波蘭社會理論家齊格蒙‧包曼(Zygmunt Bauman)的同名著作,當中包曼分析了電訊在網絡社會中的本質,以「液態」來形容後工業現代世界、全新進化的人際關係,以及人類與世界的全新關係。

此展將呈獻七位台灣及國際藝術家:哈桑‧汗(Hassan Khan)(埃及)、dj sniff(水田拓郎)(日本)、希朵‧史戴爾(Hito Steyerl)(德國)、倪灝(台灣)、王郁媜(台灣/英國)、吳其育(台灣)及姚仲涵(台灣)。旨在探討現今由金融資本流動與高端科技結合主導的電訊社會中,網絡、演算法、大數據以及訊息氾濫如何深刻影響當代人的生活。

 在「液態現代世界」中,人們享受科技發展帶來的好處與速度感,然而因為現實與虛擬世界隨之擴張且邊界模糊,也使人們同時面對著無論是在身體與心理上都需要不斷重新適應變動的狀況。在這個時代裡,個人與群體之間的關係變得流動化、液態化、短暫且不穩固,此展通過將藝術創作視為個體之間的另類溝通方式,來鼓勵對液態世界的反思,進而設想我們即將面對的未來。礙於篇幅,下文僅以四位藝術家為例,一窺「液態之愛」展覽豐贍繁複且具深意的內涵。

埃及藝術家哈桑‧汗(Hassan Khan)的作品《無窮盡的嘻哈曲》是一套會自動「創作」嘻哈歌曲的演算法程式,只要「開機」,就源源不斷地自動產生永不重覆的饒舌音樂,像是一個能夠自我生長和延續的「有機生命體」。展間音響大聲播放著活力不歇的樂曲,令人感受到永不歇止的生命力。

哈桑‧汗(Hassan Khan)《無窮盡的嘻哈曲》
哈桑‧汗(Hassan Khan)《無窮盡的嘻哈曲》,台北當代藝術館,2020。

姚仲涵的《感覺空間》試圖探討現實世界與網路空間的時空平行狀態。展場裡播放的是藝術家在台北市周邊多個戶外地點進行的DJ影音紀錄,然而觀眾在展覽現場只能聽到影片中的戶外環境音,必須使用自己的手機連上網路進入另一個「現場」,才能聆聽到藝術家播放的音樂。視覺與聽覺同時在現實與網路空間裡在此發生了交疊、錯位,而藉著聆聽方法的改變,觀眾穿梭在兩個不同的世界裡。

姚仲涵,《感覺空間》
姚仲涵,《感覺空間》,影像與聲響裝置、YouTube演出及直播,影像截圖,2020(©姚仲涵)

吳其育的《發光半導體未來》是一個關於黑色-科幻未來主義式的虛構小說/影像。藝術家想像我們生存的星系,只剩下LED人造光源並賴以為生的世界。LED除了散發光源、再現影像,也同時是訊息與訊號的主要終端界面──LED取代了上帝創造的光,成為形塑記憶和意識的來源。藝術家以此想像,反思當今人類歷史及文明發展。

吳其育,《發光半導體未來》
吳其育,《發光半導體未來》,錄像裝置,台北當代藝術館,2020。

倪灝的《結構研究VI》是一件六頻道同步的影音作品。藝術家先從Youtube裡蒐集來關於災難、衝突、工廠機器、爆炸、動物奔跑、……等等影片,剪輯為三段,接著邀請三位鼓手以打鼓來模彷影像中的情境。倪灝以如同「作曲」的方式加以編輯,像是呈現一部交響樂曲,在激揚暴烈的影像與聲響中有著幽微的秩序。觀眾可從這件作品中感受到網路世界裡,大量流竄的影像所帶來的速度與衝擊。

倪灝《結構研究VI》
倪灝《結構研究VI》,多頻道錄像裝置,台北當代藝術館,2020。

【展覽資訊】
時間:2020/11/14-2021/1/24    
地點:台北當代藝術館
網址:液態之愛

【相關教育活動】

「策展人講座」
●銀色噪音:月光曲與其它在馬來西亞與其外
日 期|2020/12/05(Sat.) 14:00-16:00
主講人|區秀詒/「聲經絡」策展人
與談人|鍾適芳/策展人
●雨夜花及聲響機器做為歷史敘事
日 期|2020/12/20(Sun.) 14:00-16:00
主講人|羅悅全/「聲經絡」策展人、鄧兆旻/「聲經絡」參展藝術家
回應人|郭昭蘭/臺北藝術大學美術研究所藝術史與視覺文化組副教授

「藝術家面對面」
●《未曾來過》的內在風景:談藝術家王郁媜的創作
日 期|2020/11/22(Sun.) 14:00-16:00
主講人|王郁媜/「液態之愛」參展藝術家
與談兼主持|黃海鳴/策展人
●Walking Catastrophe步行的災難
日 期|2020/01/09(Sat.) 14:00-16:00
主講人|倪灝/「液態之愛」參展藝術家
●《發光半導體未來》:談藝術家吳其育的創作
日 期|2020/01/15(Fri.) 14:00-16:00
主講人|吳其育/「液態之愛」參展藝術家
與談兼主持|王柏偉/藝評人

「MOCA講吧」
●液態現代性的含混性(ambiguity)與愛恨交織(ambivalence)
日 期|2021/01/16(Sat.) 14:00-16:00
講 者|黃厚銘/國立政治大學社會學系特聘教授兼系主任
主 持|吳牧青/藝評人
●南洋放送局:放送今昔物語
日 期|2021/01/23(Sat.) 14:00-16:00
講 者|高森信男/獨立策展人、賴英泰/歷史學研究者
與談兼主持|鄭文琦/《數位荒原》主編

「話鼓電台講播」
第一場|2020/12/19(Sat.) 14:00-16:00
主   題|注意力不足時聽的低傳真歌謠
演出藝術家|黃大旺
第二場|2021/01/10(Sun.) 14:00-16:00
主   題|傳說演出的評論ing
演出藝術家|陳孝齊、陳俊宇、陳藍、黃萱
第三場|2021/01/24 (Sun.) 14:00-16:00
主   題|甜蜜一點-Sweet spot ■閉幕場
演出藝術家|楊政

「專家導覽」週日14:00-15:30
2020/11/29|羅悅全/「聲經絡」策展人、鄭慧華/「液態之愛」策展人
2020/12/06|陳湘汶/策展人
2020/12/13|譚雲福/中央廣播電台印尼語主持人(印尼語專場)
2020/12/27|王韓芳/策展人
2021/01/17|黃郁捷/「液態之愛」助理策展人

圖文來源/北當代藝術館

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