近來克林姆不僅在國際上，因為畫作空降拍賣史上第二高價而再度受到關注，在台灣更要因史博館70年壓軸展《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展—從瓦爾德米勒到克林姆》帶來這位畫家的真跡，再度掀起話題。
本次從維也納美景宮帶來的珍稀真跡作品，是克林姆的風景畫〈雨後〉（1898），這也讓台灣人知道，這位分離派大師的畫裡，不僅只有像名作〈吻〉那樣，都是金碧輝煌的畫面與夢幻女性肖像，他也是風景畫的好手！
度假創作風景畫，瞬息中傳達永恆世界
克林姆大概在他35歲的時候，才開始畫風景畫。他會在夏天度假時畫上幾幅，一生約畫了54幅。1900-1916年，克林姆每年都會離開他的畫室，和一生摯友侶艾蜜莉・芙洛格及其家人，在阿爾卑斯山腳下的一個湖濱度過暑日。
克林姆在1903年的信中，曾經描繪過那些夏日的模樣：「我一大早就起床，通常是在六點左右。如果天氣很好，我就到附近森林中，在那兒畫山毛櫸與松柏（當有陽光之時）。在那兒大概逗留到八點，而後用早餐，而後進入湖中洗浴，再到陽光下畫湖的另一景；如果是陰天，就回到房子裡畫窗外景色。我早上不太畫油畫，是在室外閱讀日本讀物⋯⋯用完下午茶再回來作畫——畫一株高大的白楊樹顛危危地立在黃昏風暴的天空下⋯⋯」
克林姆留下的數千幅素描，少有風景畫。克林姆留下的風景畫作，都是他像這樣在戶外實地寫生的，部分作品則延續到畫室裡繼續完成。然而，這樣的創作方式，讓畫家能捕捉到自然瞬息萬變的景色，但這並不讓他完全像印象派畫家那樣，全然重視自然的光影與空氣印象，而是在那些仔細描繪中，打造出一種永恆的世界，傳達畫家對生命與自然的認識。
正方形獨特構圖，細膩呈現純粹自然
例如從與〈吻〉同時期的〈雨後〉，即能見到以近似粉彩的柔和色調與質地，以及細膩的點狀筆觸，呈現出屬於自然的生命力。如今同樣收藏於美景宮的〈園中大道〉（Avenue in Schloss Kammer Park, 1903），也能見到在畫面兩側的林蔭大道，克林姆仍用無數小彩點呈顯畫面，讓平面與立體空間的界線變得模糊。在這些藍、黃、綠色點點上，即能看見法國印象派前輩對他的影響，這在當時的維也納，可是先驅的作法呢。
與長幅的〈雨後〉略有不同的是，克林姆的風景畫，大多是像〈園中大道〉那樣一公尺見方的正方形尺寸，讓他能創作出一個色彩繽紛的獨特二元空間。在這裡頭，地平線大多畫得很高或很低，失去中心的構圖，讓畫面上的草叢、花壇、湖水或林木，像掛毯那樣，能讓人仔細端詳欣賞，也讓藝術家能將其思考表現出來。
並且，如果你有仔細觀察過克林姆的肖像畫，會發現畫裡的人物大多在人工環境之中，少有自然的氣息，但有趣的是，他的這些風景畫顯有人影，好像人跟自然，就該分離隔絕開來似的。那些自然元素以極為精準的細節展現出來，這種宛如色海或裝飾嵌畫的「純粹繪畫」，好似不帶一點情緒或象徵，卻能像其肖像畫那樣，能讓人直接沉醉其中。
克林姆Ｘ格里蒂尼大師 限量金箔手工版畫
在克林姆〈雨後〉登台的同時，城市美學新態度也再度攜手格里蒂尼大師（Giuliano Grittini），以精細的手工版畫工序結合類金箔媒材，精選克林姆收藏於維也納美景宮的四大作品，推出全新限量金箔絲網版畫套組，其中即包含其風景畫作〈園中大道〉。
畫面裡密密的色點、樹影與光感，近看和遠看都有不同層次，透過絲網版畫的工序，這些細節能重現眼前，而類金箔媒材更為畫面添了一點柔和亮澤，讓整體更耐看，也更適合放進居家空間裡，像把展場裡那段安靜的時間帶回日常。
此外，《Giuliano Grittini 金箔手工版畫 Cracker Art 克林姆系列》也推出克林姆〈吻〉、〈朱蒂斯一號〉、〈貝多芬壁間橫飾帶〉等維也納美景宮收藏名作版本，讓喜歡克林姆不同面向的人，都能找到屬於自己的那一款。每款僅 300 版，限量發售，敬請把握收藏的機會。
