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從坂本龍一專輯《Async》說起:環繞聲響觸動心靈,設置音樂2 IS YOUR TIME – TPE 來台展出

(Photo by Zakkubalan ©️2016 Kab Inc.)

坂本龍一1952年出生於東京,1978年以《千刀》作為首張個人出道,以流行當代音樂混搭合成器電子聲響,同年與細野晴臣及高橋幸宏所組建的電子合成樂團YMO成立。而即便在YMO停止團體活動後,YMO成員的行動依然受到大眾的歡迎和矚目。坂本龍一1983年與大衛鮑伊共同演出的《俘虜》,同時擔綱電影配樂製作,這是他首次跨足電影配樂,從此走入配樂世界,因其配樂上的革新和獨特,獲得全世界的讚譽。隨後,坂本龍一因《末代皇帝》電影配樂獲得奧斯卡原創音樂獎。2014年7月,坂本龍一對外公布患上鼻咽癌,但經過一年的治療,後漸漸回歸音樂製作。

《async》設置音樂展覽

坂本龍一於2017年發表了原創專輯《async》,這張正式專輯《async》是他睽違八年的作品,也是在他罹患咽喉癌康復之後的首張專輯,在製作過程中,從日常物品、雕塑和大自然中汲取靈感 。《async》獲得英國網路媒體FACT評選第1名、美國PITCHFORK年度最佳專輯第4名等好評,在日本也獲得了MPCJ(Music Pen Club,音樂執筆者協會)的流行類最佳作品獎。

2017年4月在東京ワタリウム美術館舉辦的首場「設置音樂」展覽《Ryuichi Sakamoto | async》上,坂本龍一將專輯《async》作品置放在環境中展現,讓觀者得以進入場域聆聽。《async》原就是在環境中的「環繞聲音」,這個展覽也深刻的觸動了到訪者的心靈,聲響和空間產生了關係。因此,《async》不僅是坂本龍一本身對於全新領域的探索,更呈現出不同於以往的音樂風格,帶來全新的聆聽體驗。

音樂搭配影像 

藝術家高谷史郎的影像正是為《async》特別製作的,高谷史郎是日本視覺藝術家暨劇場導演,作品遍及攝影、影片製作、燈光藝術、平面設計及場景設計,是1984年成立的藝術團體「Dumb Type」創始成員之一。他指導了多齣戲劇作品的視覺設計,多次與坂本龍一合作,包括《TIME》及演奏會等。ワタリウム美術館以八個顯示器展示影像,構成現地的音樂展示空間。由聲音搭配影像一起構成的展覽空間,讓參觀者欣喜若狂,也表達了《async》獨特的世界觀。展出過後,2018年,坂本龍一與高谷史郎 (Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani)發布共同作品《async surround》也即是以《async》為基底。

從《Async》到IS YOUR TIME  設置音樂2

本次台北的展出是繼北京木木美術館後的移地展覽,《IS YOUR TIME》為設置音樂系列作品,為坂本龍一於日本東京WATARI_UM美術館展出的《Ryuichi Sakamoto | async》,設置音樂系列的第二彈展覽,展出依然以《async》為音樂設定,同樣邀請知名多媒體藝術家高谷史郎及日本ICC美術館資深策展人畠中實等人,共同打造裝置藝術展覽。

而在他創作此項作品之前,坂本龍一先生關於藝術、聲音裝置、環境早已有著多項深入關懷,他投入許多環境和社會的議題,諸如創辦森林保育團體「more trees」、參與NO NUKES反核計畫,並透過音樂來支援東北地震受難者的活動。2014年,他更擔任札幌國際藝術節客座導演,積極跨界進入藝術界。

「建構起城市的鋼筋水泥、玻璃等皆是大自然的產物。人類利用這些物質於地球上建立起大大小小的城市,雕塑出所謂真實的世界。而隨著時間的推移,所有的建築都將再度成為單純的物質。」──坂本龍一。

關於鋼琴與東日本地震的記憶

2011年東日本大震災的隔年,坂本龍一前往日本宮城縣名取市的宮城農業高校,見到一架於震災引起的海嘯中倖存的鋼琴。儘管鋼琴已經因為海嘯而受到海水浸蝕,但也在這架鋼琴看見大自然的力量。有些音色已無法彈奏,自然的力量卻彷彿將這架現代的樂器再次「調律」。坂本龍一深受震撼,除了在《async》專輯中使用此架鋼琴,也創造出這個視覺影像、時間與空間加乘的展覽,能夠聆聽、也能實體感受。

陶片編織的時間與記憶《2020S》

額外要介紹的是去年的這張作品《2020S》,專輯誕生於收錄2019至2020年演出及音樂作品的《Ryuichi Sakamoto| Art Box Project 2020》紀念藝術盒之後,Art Box邀請設計師緒方慎一郎以設計帶入古老的日本文化生活方式,《2020S》則在部落格上紀錄打碎陶片的音樂製作過程,坂本在紐約的家中採集了打碎陶器的聲音,「我想用陶器被打碎的聲音製作音樂。」再次抱以回歸自然的打算。上張正式專輯《Async》是坂本龍一2015年罹患咽喉癌康復之後的首張專輯,在那之後坂本心中的想法依然強烈描繪著,最終在《2020S》中實現。樂曲中使用的是坂本自己進行繪畫,由陶藝家岡晉吾燒製的陶器,從樂曲中只能聽到陶器和鋼琴的聲音;在寂靜中,陶器碎裂的聲音不規則地鳴響,再透過鋼琴聲不斷編織,串起了其中的空隙。

如果你是教授的粉絲,或許你知道他甚至著眼於現實與虛擬的關係分界線,去年首度舉行職業生涯45年來首次線上鋼琴音樂會時,演唱會更邀請新媒體藝術家真鍋大度先生團隊Rhizoomatiks、新銳藝術家Zakkubalan共同參與。

即使是再次宣告癌症復發,坂本龍一並沒有停下創作腳步,台北展出之前,八月底,坂本龍一和高谷史郎合作的「water state 1」展出也在東京進行,此展是以天然的水為主,水是支持地球上生命的最基本物質之一,它跟隨環境而變動,展出即是讓水滴在鏡面漆黑的表面上展開漣漪和波紋,加以細膩聆聽這樣的細碎的聲響,會憑依地球環境、氣象等數據變化而有所變動。這項裝置先前在2013年首度公開,水跟石頭的取用都是來自東京隅田川,依然取自天然。

本檔在台北的《設置音樂2-IS YOUR TIME》展出,坂本龍一與高谷史郎將音樂作品於不同時空再一次呈現,是疫情時代下難能可貴的誕生,值得你到場體會。

高谷史郎

設置音樂2《 IS YOUR TIME – TPE 》

【購票連結】

購票連結:https://tour.ibon.com.tw/event/60f90191d791f87fcbce9db6

110年10月8日起凡購票入場,贈送《IS YOUR TIME-TPE 》限量口罩一份(內含2個口罩)。一票可兌換一份(一張早鳥票雙人票視為一票),數量有限,送完為止。

展覽資訊

展覽時間:09月18日(六) – 11月14日(日),上午10:00 – 下午06:00(下午05:30停止售票及入場)
休館日:每週一
展覽地點:臺北流行音樂中心/文化館二樓/特展廳
指導單位:文化部
主辦單位:臺北市文化局
協辦單位:臺北流行音樂中心、ICC

撰文整理:Nana

資料來源:Avex 、IS YOUR TIME – TPE

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