由於國際局勢不穩定、藝術市場低迷，海外畫廊參展數量減少，第四屆 Frieze Seoul 在一片擔憂聲中，仍勇敢在9月3日開展。在僅限VIP入場的首日，仍吸引了超過1萬名藏家前來參觀，成交量更超出預期。今年 Frieze Seoul 2025以一場跨越世代與國界，呈現東亞藝術深度對話的「亞洲聲音的多元對話」為論述核心，充分展現出韓國、日本、台灣等地藝術家從傳統根源到當代創新的完整藝術光譜。
Frieze Seoul 2025 現場｜韓籍藝術家 韓英旭巨幅作品
韓國藝術：從單色畫到當代先鋒的完整敘事｜大師級作品重磅亮相
本屆 Frieze Seoul 的韓國藝術陣容堪稱歷年之最，以韓國單色畫（Dansaekhwa）運動的兩位宗師級人物朴栖甫（Park Seo-Bo）和河鐘賢（Ha Chong-Hyun）為首，展現韓國藝術的哲學深度。特別值得關注的是，朴栖甫的「Colors Drawn from Nature」展區獲得 LG OLED 特別贊助，運用最新顯示技術重新詮釋東方美學中的自然色彩哲學，為觀眾帶來傳統與科技融合的全新感官體驗。
Frieze Seoul 2025 現場｜韓籍藝術大師 朴栖甫（Park Seo-Bo）「Colors Drawn from Nature」展區
Gallery Hyundai 展出鄭相和（Chung Sang-Hwa）和 John Pai 的重要作品，這兩位藝術家的創作橫跨繪畫、雕塑和抽象藝術，完美體現了韓國戰後藝術的多元發展軌跡。
Frieze Seoul 2025 ｜Hyundai 展出藝術大師 鄭相和（Chung Sang-Hwa）作品 (取自Frieze網站)
大人小孩都愛的甜甜圈 ｜韓國中生代藝術家色彩吸睛
今年的Frieze Seoul 除了大師們的戰後藝術及巨幅作品外，還有令人眼睛一亮的甜甜圈牆，這些讓人很想咬一口的陶瓷甜甜圈，吸引不少現場民眾與藝術家Jae Yong Kim合影。
Frieze Seoul 2025 現場｜韓籍藝術家Jae Yong Kim親臨現場與民眾互動拍照
亞洲藝術生態的深度呈現
今年的 Frieze Seoul 不僅是一場匯集韓國藝術的重點展示，更是亞洲藝術生態的完整呈現。從韓國的 Gallery Hyundai、Kukje Gallery、PKM Gallery，到日本的 Taka Ishii Gallery，再到台灣的 Asia Art Center，這些重要畫廊的參與構建了一個跨國界的藝術對話平台。
特別值得關注的是博覽會對「大亞洲聲音」的強調，將韓國、日本、台灣、中國、印尼、泰國等國家的藝術家聚集在同一屋簷下，呈現亞洲當代藝術的多元面貌和共同關懷。
推薦觀展重點｜必看作品清單
- 朴栖甫「Colors Drawn from Nature」 – LG OLED 技術呈現的東方美學新體驗
- 楊慧圭《Pink Glacier Ichnography Soul Relief – Mesmerizing Mesh #289》 – 國際級韓國藝術家的最新力作
- 加藤泉的超現實主義繪畫 – 日本當代藝術的夢境世界
- 朱銘、楊英風、朱為白戰後台灣藝術三傑 – Asia Art Center 的經典收藏
- 曾建穎的酷兒美學作品 – Kiang Malingue 展出的台灣當代新聲
深度體驗建議
- 參與 CHANEL ‘Now & Next’ 項目活動：親身感受韓國藝術的世代傳承
- 關注科技與藝術結合：從朴栖甫的 OLED 展區到金允洙的動態雕塑
- 探索亞洲美學的當代轉化：比較不同國家藝術家對傳統文化的現代詮釋
Frieze Seoul 2025 以其史無前例的亞洲藝術家陣容，為全球藝術愛好者和收藏家提供了深入了解東亞當代藝術的絕佳機會。從韓國單色畫的禪意靜謐，到日本超現實主義的夢幻詩意，再到台灣藝術的文化底蘊與當代創新，這場博覽會不僅是藝術品的展示，更是一次跨越國界與世代的深度文化對話。
在全球化與在地化交織的當代語境下，這些來自韓國、日本、台灣的優秀藝術家們，以其獨特的創作語言和文化視角，為世界藝術版圖貢獻了不可替代的亞洲聲音。
Frieze Seoul 2025
日期：2025年9月3-6日
地點：首爾江南區 COEX
部份資料來源：Frieze官網http://www.frieze.com/fairs/frieze-seoul
