非洲烏干達當代藝術家 Donald Wasswa ，他的創作以「轉化」為核心概念，透過雕塑、繪畫、裝置藝術，關注自然與人類的互動，以其獨特的藝術實踐，注入新的觀察視角。
深入探討在特定環境下，藝術、科技與人之間的社會連結，以及由宗教、意識形態與多元文化交織而成的複雜關係。Donald Wasswa 對「變化」的感知十分敏銳，使他的作品既是視覺藝術，也是一種與未來對話，探討人類未來環境的推演與警示。
從烏干達到世界舞台
Donald Wasswa 出生於 1984 年，畢業於烏干達基亞姆博戈大學（Kyambogo University），主修雕塑、繪畫與多媒體。早期學術訓練為他建立了對材質、形態與空間的精準掌控能力，奠定他跨媒介的創作自由度。定居於烏干達首都坎帕拉的他，創立了 Artpunch Studio —— 一個融合創作、研究與社群交流的平台，推動在地藝術家與國際視野的對話，並引導藝術進入更多公共與城市空間。
材料的生命與轉化
Donald Wasswa 的作品源自於——被丟棄的木頭、或是自然風化的金屬器物，這些承載記憶的日常物品在他眼中並非廢棄物，而是擁有潛在生命的材料。透過雕刻、組裝與重構，它們被轉化為雕塑、繪畫或裝置藝術，在空間中生成全新的敘事。
Donald Wasswa 偏愛以合歡木、烏木等有機材質，並將金屬嵌入其中細節，創造出各種大膽且神祕造型生物雕塑，木頭的溫潤與金屬的冰冷、自然與人工之間的微妙揉合，這些神秘生物時而像水母的觸手般在空間中佇立，時而化為不規則的球體或方形突變形體——黑暗與鋒利的觸手觸發觀者在科幻生物與神祕未知之間的感官震盪。
未來主義與都市美學的交織
Donald Wasswa 對未來的關注不僅停留在科技的應用層面，而是深入探討科技如何重塑社會結構、改變溝通方式，甚至介入人類與物質世界的關係。他的作品經常在都市展覽空間中呈現，與現代建築、光影裝置與觀展動線形成對話——讓觀者在行走、停留與凝視的過程中，體驗一種「未來生態」的沉浸式場景。
在他的觀點裡，物質不是被動的，它們的存在與演變將反過來影響人類的命運。因此，每件作品都像是來自未來的化石——既保留了當下的材料語言，也預示著科技與自然融合後的形態。
探索創作與未來的對話
Donald Wasswa 的作品曾在多個國際展覽亮相，從非洲到歐洲，從私人畫廊到公共空間，都能見到他充滿未來感的作品。Donald Wasswa 10月將於 倫敦 1-54 當代非洲藝術博覽會 參與聯合群展，屆時可於展會上一覽神祕木雕生物的魅力。
在城市化與科技快速演進的時代，Donald Wasswa 的作品像在與「未來」對話，未來並非遙不可及，而是每個人在當下與物質互動的方式所塑造的結果。他的創作像為我們提供了一面鏡子，我們得以在現實與想像之間，窺見一個又一個既陌生卻熟悉的投影——映照出人類在面對環境、物質與科技時的脆弱、恐懼、審判以及未知的可能性。
2025 1-54 當代非洲藝術博覽會 ｜《 2025 1-54 Contemporary African Art Fair 》
時間：2025.10.16-10.19
地點：薩默塞特府 Somerset House
地址：Strand, London WC2R 1LA United Kingdom
營業時間：11:00–19:00
撰文｜曉陽
VIA｜Circle Art Agency
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