韓國藝術家 Choi Sori 以敲擊畫布的方式，讓多彩顏料相互碰撞與交融，也透過敲擊鋁板留下凹痕與孔洞來完成作品，直接呈現其內在情感，使觀者在經過時產生強烈感受。
這種帶有高度身體性的創作方式，讓人聯想到波洛克，而其源頭來自他個人的生命經歷。特別的是，這位在韓國藝術圈備受敬重的長髮藝術家，曾是韓國傳奇搖滾樂團白頭山的鼓手。
從打擊樂到藝術創作的轉向
Choi Sori 八歲時便砍伐樹枝作為鼓槌，敲擊鍋碗瓢盆以製造聲響。二十多歲時，他獨自從鄉間前往首爾追尋音樂夢，並被發掘加入白頭山。他渴望透過音樂與他人、世界乃至整個宇宙產生連結。為了這樣的追求，他曾隱居山林，最終形成今日人們在各大音樂演出場所所見的樣貌。他經常雙手各持多支鼓棒，同時演奏多樣樂器，一人即成為舞台核心。
之後，他成為打擊樂獨奏家與表演藝術總監，創作《阿里郎派對》與《面具》等作品，融合街舞、現代舞與武術等元素，並於英國愛丁堡藝穗節、美國百老匯及廣州亞運閉幕式演出。
在事業高峰期，長期暴露於巨大聲響的他被診斷出噪音性聽力損失，出現高音辨識困難、耳鳴與聲音失真等症狀，對音樂家而言衝擊極大。他曾以貝多芬的例子自我安慰，卻仍難以承受，最終將鼓槌砸向工作室的隔音牆。數日後情緒平復，他回到工作室，看著牆面上被敲擊出的凹痕，感受到一種新的生命正在浮現。
畫布成為聲音的延伸
Choi Sori 開始在畫布上倒入顏料，如同演奏打擊樂般敲擊畫布及其周圍，使顏料碰撞、暈染，接著撒上沙子。約三天後，大部分沙子被風吹走，他再度重複倒顏料、敲擊與撒沙的過程。期間，他會隨腦海中的音樂起舞與哼唱，在不斷重複中讓作品逐漸成形。因此，作品呈現出層疊的色彩。對他而言，那既像自然所蘊含的神秘，也映照出內在複雜的精神世界，絢爛而深沉。
他亦以鋁板作為畫布，依循腦中音樂的節奏進行敲擊與穿刺，顏料順著凹陷與孔洞流動，交織成斑斕色彩，形構出如宇宙、銀河或深海般的意象。之後，他反覆塗漆與打磨，歷經十餘次，最終僅在凹陷表面留下淡淡色彩。「我們的記憶也是如此。經歷過許多事，最後只剩下少數片段，畫作記憶與傷痛。」Choi Sori 似乎透過這樣的反覆過程，逐步修復自身的創傷。
2007 年，他舉辦首次個展「看見聲音」，當時沒有售出任何作品。他再次如過往般沉潛山中，十年間專注於創作。自 2017 年起，他每年舉辦個展，並參與德國卡爾斯魯厄藝術博覽會、紐約焦點藝術博覽會、洛杉磯藝術展與福岡亞洲藝術博覽會等展覽，逐步獲得國際關注。2024 年，他受邀以特邀藝術家身分參與洛杉磯藝術展，並於 VIP 開幕之夜以藝術表演形式呈現其創作過程。
他的作品喚起一種內在的能量，一種凝視自然並與之融合的感受，如水般流動而存在。或許，他所呈現的是內心深處持續湧動的情感，形如火焰或水流。當你凝視這些作品時，不妨靜心傾聽，或許能在其中感受到Choi Sori所建構的音樂世界。
圖片來源／瘋設計
