波蘭格但斯克（Gdańsk）的陶藝工作室 Ceramika Matylda，主理人是 Agata Iwaszkiewicz。她畫了很多年的畫，直到 41 歲才第一次拿起一團陶土。
那一下就換了跑道。
「我知道我找到了一直在找的東西。」她告訴 Colossal，「用陶土工作的感覺完全自然。想法毫不費力地冒出來，我立刻對這個新事業要做什麼有了清楚的畫面。」
41 歲才第一次碰陶土
轉行這件事在工藝領域並不罕見，但多數人是從一種手感換到另一種手感。Iwaszkiewicz 的路徑比較特別：她從平面直接跳進立體，而且沒有繞路。
她特別偏愛動物，尤其是狗。那些卡通化的臉、細長如麵條的四肢，一方面讓人覺得眼熟，一方面又有點不太對勁，感傷與好奇同時被勾起來。
這種「差一點就是真的」的分寸，是繪畫訓練留下來的痕跡。造型被簡化到只剩幾個特徵，剩下的交給觀看的人自己補完。
一隻叫 Rudolf 的狗 變成一整批貴賓犬
最新的一批作品是貴賓狗。
「我最新的貴賓犬系列，靈感來自我自己的狗 Rudolf，牠最近走了。」Iwaszkiewicz 說，「這些作品對我來說非常私人——是我向牠道別的方式，也是慶祝牠帶給我的快樂。」
這句話說明了她的作品為什麼不完全是商品。同一個模樣的狗被重複做出來，每一隻的耳朵、眼神與姿勢卻都有差異，這種微小的變動讓整批東西像是一場慢慢進行的告別，而不是一條生產線。
功能與雕塑之間 她故意不選邊
Ceramika Matylda 的主力是同時具備雕塑性與功能性的東西：儲物罐、燭台、鹽罐與胡椒罐。你可以把它擺著看，也可以真的拿來裝鹽。
近來她也開始往純雕塑的方向走。其中一件是一匹馬躍過浪頭，順道載了一隻章魚——沒有任何實用功能，只是把一個荒唐的畫面固定下來。
「我喜歡我的作品保持開放的詮釋空間。」她說，「裡面有很多幽默、一種玩心，我從來不把這個世界看得太嚴肅。同時，每一件作品都反映我自己的美感、我個人對美的想法。」
這種態度也反映在售價與尺寸的選擇上。作品維持單件手作，體積不大，價格落在一般家用陶器的範圍，買的人不必先確認自己懂不懂陶藝，也不需要一只玻璃櫃來供著它。功能性在這裡不是妥協，是讓作品走進日常的入場券。
從產業的角度看，這種工作室有一個很現代的結構：作品在 Instagram 上被看見，在 Etsy 上被買走，中間不需要畫廊、代理商或通路商。創作者同時是設計者、製作者、攝影者與客服，規模小，但每一環都握在自己手上。
事實上，有很多台灣的陶藝家現在也正努力著走同樣的路徑，在三鶯一帶的陶瓷聚落已經有成熟且完整的原料、燒製與模具支援。近年不少年輕陶藝家選擇小量生產、直接面對消費者，把作品放到市集與線上通路，跳過傳統的代工與外銷結構。
差別在於敘事。台灣的手作陶多半強調技法、釉色與土的來歷，Iwaszkiewicz 則把重點放在角色與情緒——一隻狗、一場告別、一個荒唐的畫面，讓技術退到後面去。
格但斯克位在波羅的海沿岸，是波蘭的老港市。工作室的地點沒有直接出現在作品裡，那種不急著證明什麼的鬆弛感倒是留了下來。
對想做同類產品的人來說，這是一個可以學習的方法：先確定要講什麼，再決定它是罐子、燭台，還是純粹的雕塑。
圖片來源／Ceramika Matylda
資料來源／Colossal、Ceramika Matylda
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