東京的藝術家暨花藝師阿祖瑪·瑪科托（Azuma makoto，以下簡稱：瑪科托）近年開啟了在雪地、水中、廢棄發電廠甚至外太空進行的「花卉雕塑」系列創作，他在接受《Designboom》採訪時表示，花的美非常獨特，能穿越時間、國家、語言和宗教的界限，讓所有人為它著迷。
「我想進一步探索花朵的可能，並展現它們的魅力和美感。」時常在極端的氣候或場景中工作的瑪科托，這次將鮮花帶進了平常不會開花的場域，創造了一種跨地域、語言和時間的新奇體驗，鼓勵大眾用新的眼光欣賞和思考我們所處的自然界。
瑪科托會對自然界那麼感興趣，原因是他生長在福岡縣的鄉村，那裡的自然環境變化深深影響著他，讓他深信自然界有各種可能。因此在創作中，他常會不斷質疑陳規定型的觀念和現有的價值觀，並持續尋找新的表現方式與素材。
瑪科托說明，花從發芽開始到開花、最終枯萎，每一刻都展示著不同的樣貌，令人著迷。對他來說，每一朵花就像人類有個體差異一樣，沒有花是完全相同的。多變的花朵，激發他更想進一步探索的創作欲望。
從遠古時代到現在，美麗、短暫又強大的花朵，一直是藝術界永恆不敗的主題，不論繪畫、時裝設計和裝飾藝術作品，常會看見花朵的身影，但瑪科托作品的獨特性在於，把鮮花種在雪地、水裡、峽谷、廢棄發電廠甚至外太空，讓原本不可能欣賞到花的地方有了花的美，穿越了時間、地域、國家、語言和宗教的界限。
瑪科托突破框架的創作和思考，其實也和越來越虛擬的世界有關，他認為人們的感官因此變得簡陋且侷限，在這樣的時代裡，藝術創作如何回應世界，就更顯得更加重要，「我的任務是挑選美麗的花朵和植物，使他們在自然的田野中綻放，然後將它們捆綁在一起，重新排列以創造出新的美麗。」
對瑪科托來說，花朵的美絕不僅限於盛開時，花朵的根部、內部結構甚至凋謝後，無不是在展現著自然生物的生命力和創造力。未來他還想進一步探索花朵的可能性，並通過展現它們的魅力來表達藝術之美。
圖文來源／Designboom
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