全球因新型冠狀病毒（COVID-19）走進封鎖狀態，唯人類對藝術文化的歆慕、追求真善美的本性未曾或止，在景氣蕭條且社交隔離之時，心靈更仰賴超脫現況的出口，而藝術家浩瀚且不囿框架的思維，往往能轉開那扇通往未知之境的門扉。為此，知名的巴塞爾藝術展（Art Basel）自2020年3月20至25日推出線上展覽。根據主辦方表示，活動並非取代實體展，尤其首屆線上巴塞爾藝術展，還率先釋出因新冠病毒而取消的三月香港展會內容，上千件作品可直接上網閱覽，讀者可趁機把握最後開放時間，以免向隅。
《城市美學新態度》編輯部精選數個藝術房間的作品，從人類生命對自然的嚮往，以及全球防疫天涯共此時的集體意識出發，與讀者們共同沉浸「為藝術而藝術」的單純美好，暫時忘卻末世氛圍，透過作品繪境好好撫躁寧心。
首先，由Luhring Augustine藝廊展出的Ragnar Kjartanssonek個人作品，呈現這位冰島藝術家對唯美地景的長年關注。他受19世紀浪漫主義畫家的戶外寫生啟蒙，創作行動總是徜徉於天地間展開，像是“ Eldhraun”畫作是便是佇立在雪地裡所竣工，勾摹冰雪漫山遍野的磅礡颯爽場景。
Gladstone藝廊這次的線上展覽空間，呈現旗下代理藝術家心靈中的豐盛視覺景觀，同時也把對時代的思緒、關懷以及瞬間捕攝也一併潛藏其中。像是瑞士藝術家Ugo Rondinone，作品用色歡快飽滿之餘更流露對當代生活的體察。至於本名為Salvatore Mangione的已逝義大利藝術家Salvo，其風景畫裡有卓越的光影表現且立體感豐富，一筆觸一行運都呈現對自然的虔敬以及詠歎。
Soka Art藝廊則以心理學家卡爾‧榮格（Carl Jung）思想精華著作《人及其象徵》（Man and His Symbols）作為策展軸心，以六位亞洲藝術家作品內涵，分為社會集體意識、文化內省意識以及精神存在意識三大類來探討。
至於STPI藝廊則直指了一種工藝質感和專注自然微毫之美的觀照，以“Tracing Textures”為題去架構展覽作品。中國炙手可熱藝術家曾梵志的《秋岸圖》（Autumn River），採創新手法詮釋一種對自然景觀的體察，葉盡凋零的樹體徒留杈枒，並用線條和顏色刻意模糊構圖，縱然是一抹蕭瑟蒼涼的季節感，卻依舊動人。
Haegue Yang, Edibles Sextet – NTUC Finest, Freshmart Singapore, Perilla Leaves, each 50 g; Meidi-Ya, Unknown, Shiso, each 50 g, 2019, STPI Gallery
圖文來源：Art Basel
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