以自然為起點，臺中綠美圖開館首展《萬物的邀約》邀請觀眾重新思考城市、藝術與萬物之間的關係。這不是一檔用概念包裝的開幕展，而是從空間、地景與作品出發，讓觀者在行走之中，實際感受藝術如何進入城市日常，也讓美術館成為一座與自然共生的公共場域。
看點一｜在中央公園裡看展，建築先把你帶進風景
臺中市立美術館將於2025年12月13日正式開館，與臺中市立圖書館共構臺中綠美圖，座落於中央公園綠地。由普立茲克獎得主SANAA建築事務所妹島和世與西澤立衛設計，以輕盈曲線與通透擴張網形塑流動空間，讓閱讀、藝術、自然與城市生活在同一動線交會，觀展本身即成為一段穿梭風景的經驗。
看點二｜開館首展就定調，中美館策展方向的起點
《萬物的邀約》作為中美館開館首展，同時也是策展方向的起點。策展從環境出發，聚焦生態思維，串連城市生活、文化發展與全球對話。展覽以中央公園的地景脈絡為基礎，延伸至人與自然、城市與記憶、跨物種與未來的多重關係，建立屬於臺中的策展視角。
看點三｜四方共同策劃，規模一次到位
本展由中美館策展團隊攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人Alaina Claire Feldman、羅馬尼亞策展人Anca Mihuleţ-Kim共同策劃。集結超過20國、70組藝術家、90多件作品，涵蓋委託創作、中美館典藏與國際借件，形式橫跨錄像、裝置、雕塑、繪畫、文獻與藝術家書籍，形成立體而開放的觀看場域。
看點四｜五大子題，像五種觀看策略
展覽以「畫一道海岸線」、「幻生的寓言」、「摺疊的風景」、「擾動的記憶」、「萬物初聲」五個子題鋪陳。策展從跨文化、跨物種與跨世代視角切入，回應城市如何理解自然，並與環境共存。藝術家以多元媒材回應歷史與環境的變動，在流動之中開展感知、記憶與修復的想像。
看點五｜重點作品點名，五個子題各有鑰匙
本展以幾件關鍵作品帶觀眾進入五個子題的核心。「畫一道海岸線」由陳幸婉《大地之歌No.1〉與瓊．喬納斯《風中一線〉引出生命循環與觀看角度的轉換。「幻生的寓言」透過邁蘭德．康斯坦特〈〈LaSirène〉、王清霜〈佇聆孔雀〉、余欣蘭〈我是女人，我是獵人〉連結風土敘事與生態依存。「摺疊的風景」以洪天宇〈中橫三闕1900、1960、2000〉與〈未完成的文化中心〉呈現土地變遷與文化生成。「擾動的記憶」由陳瀅如〈聞山海〉與林之助〈秋果〉引出人與非人的邊界。「萬物初聲」則透過波伊斯、王虹凱與查波帕、廖德政與文勝鉉的作品，聚焦聆聽與療癒。
看點六｜展場延伸到公共空間，作品直接回應建築
《萬物的邀約》將展覽延伸至綠美圖公共空間，多件大型現地製作回應建築結構與使用方式。阿德里安．提爾提奧〈後博物館證據（探鑽）〉揭示工程與勞動痕跡。鈴木悠哉〈在最後之物的世界最後的境域〉以都市廢棄物構成開放敘事。鄭素英〈輪中之輪I&II〉則以可互動雕塑象徵情緒循環。
看點七｜親子探索互動，教育推廣走進動線
開館同步推出教育計畫「角落任務Play Space Plug-in」，以外掛概念將典藏、建築與藝術知識轉化為可操作的小型教具，分佈於五個角落，讓親子在行走中探索空間與作品。地下二樓典藏教育展《庫房裡的光》，設有SANAA打造的可視性庫房，結合多媒體互動，呈現藝術品從創作到修護的生命歷程。
看點八｜展覽延伸到2026年春季，對話持續發生
《萬物的邀約》展出期間將搭配座談、演出與工作坊，活動延續至2026年春季，邀請觀眾持續參與藝術與公共生活的對話。副標See you tomorrow, same time, same place，象徵與萬物的再次相遇，也提醒在同一座城市裡，關係可以透過時間慢慢建立。更多資訊可關注中美館官方網站與社群平台。
萬物的邀約（A Call of All Beings:See you tomorrow, same time, same place）
展覽時間：2025.12.13-2026.4.12
展覽地點：臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）
開放時間：每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00，國定假日照常開放
