倫敦 Guildhall Art Gallery 將在今年 10 月 23 日推出《Beyond Bayeux: Tapestry Now》，展至 2027 年 3 月 21 日。這檔展覽的時間刻意對上大英博物館的貝葉掛毯（Bayeux Tapestry）大展，把中世紀的敘事織品與當代創作放在同一個城市裡對看。
展覽的核心，是一件剛完成的新作。
曾入圍透納獎的藝術家 Hurvin Anderson，為牛津 Lincoln College 建校 600 週年設計了一件掛毯，明年將永久在學院裝設。作品長 6 公尺，由五名織工花了七個多月完成，畫面主體是一張長桌——學院網站指出，這呼應了學院的餐飲傳統，以及餐桌把學生、導師與校友聚在一起的作用。
五名織工 七個多月
這件作品的製作地點是愛丁堡的 Dovecot Studios。創立於 1912 年的 Dovecot，是英國歷史最久的掛毯工作室，展覽裡的作品幾乎都出自這裡。
織一件掛毯的時間單位是月，不是天。
掛毯的成本結構很特別。設計、放樣、染紗、織造與後整理各是一道工序，時間幾乎全花在人手上；一件 6 公尺的作品要五個人做七個多月，換算下來的工時，比多數當代雕塑都高。
所以委製方是誰，決定了這門技術能不能繼續。學院、美術館與公共機構願意編列預算，工作室才有辦法養住織工——Lincoln College 的 600 週年、V&A Dundee 的委製，走的都是這個邏輯。
Anderson 談這次合作時說，身為畫家，看見自己的筆觸、色盤與節奏如何在過程中被重製與再詮釋，是很有意思的事；他也提到，摹本一直是他作品裡反覆出現的主題，這個案子把它又往前推了一步。
畫家看自己的筆觸被重織
展出的掛毯來自 20 多位藝術家，名單包括 David Hockney、Yinka Shonibare、Rachel Maclean 與 Alberta Whittle。
Hockney 那件的名字本身就是個玩笑：《A Tapestry Made from a Painting, Made from a Painting of a Tapestry, Made from a Painting》，完成於 1970 年，是他與 Dovecot 織工的首次合作。畫面裡是他的倫敦畫商 John Kasmin，手掌與鼻子壓在一片想像的玻璃上，透視關係被整個翻掉。
Rachel Maclean 的《Goo Gaa》作於 2024 年，靈感來自法國洛可可，出自她的《MAMA》系列；原作是在數位輸出的畫布上以油彩與壓克力繪製，之後才被轉譯成掛毯。
另一件近期委製作品是 Farshid Moussavi 的《The Garden Carpet》，2025 年為 V&A Dundee 製作，取材波斯織品傳統，將樂園場景改為蘇格蘭的植物與野生動物。
1912 年至今的工作室
Dovecot Studios 總監 Celia Joicey 說，要讓掛毯這門技藝繼續存活，關鍵在於持續委製新作，同時讓織工的技術被看見。
這句話講的是產業結構，不是情懷。
展覽的名單也看得出這一點。畫家、雕塑家、影像創作者與建築師都在裡面，跨的是世代，也是原本的工作媒材。
台灣的纖維與織品創作近年在美術館與工藝中心都有能見度，本站也報導過以針織、玻璃與陶瓷重新處理材料價值的創作者。Dovecot 的模式提供了另一種參考——把工藝擺在生產端，讓它成為一個能長期接案、與當代藝術家共同開發作品的單位。
委製就是讓技術活下來的方式，長期、穩定、有預算，工坊才留得住織工。
從貝葉掛毯到牛津那張長桌，倫敦今年秋天把織品這件事拉開了時間軸，中間橫跨的是年代，也是掛毯從記事工具變成當代媒材的整段過程。值得看的是同一種手工技術，隔了將近一千年還能被用來說什麼。
圖片來源／Dovecot Studios ，攝影 Phil Wilkinson
資料來源／The Art Newspaper、Lincoln College Oxford、Dovecot Studios
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