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水果網套做的拉夫領 Suzanne Jongmans 把包裝廢料拍成文藝復興肖像

藝術家 Suzanne Jongmans 的材料清單,大概是所有肖像攝影裡最不體面的一份:緩衝包裝材、保護水果不被撞傷的網套,還有從報廢家電馬達裡拆出來的銅線圈與保險絲。

這些東西被她做成頸飾、頭飾與衣領。

接著她讓模特兒披上厚重的絨質布料,安置在深色背景前,姿態端正、神情肅穆——完成的畫面,乍看就是一幅 16 世紀的肖像。

《Kindred Spirits – Childhood》,Hahnemühle 紙噴墨輸出,8 版 + 2 AP,60 × 75 公分

拉夫領其實是水果網套

構圖的來歷並不隱藏。Jongmans 取徑的方向,接近達文西的《抱銀貂的女子》(1489–91)或安托內羅・達・梅西那的《年輕男子肖像》(約 1470),深背景、側身、單一光源,全部是文藝復興肖像的標準配備。

衝突就出在細節。應該是蕾絲與皺褶的部位,湊近看是塑膠網;應該是金線與寶石的地方,其實是銅線與保險絲。

人物的姿態與神情又那麼正經,讓這些垃圾在畫面裡取得了它們本來沒有的地位。

《In Resonance》,10 版 + 2 AP,84 × 90.5 公分
《Guidance》(2024),10 版 + 2 AP,95 × 75 公分

遮蔽與被指派的價值

作品裡藏著一些現在講出來仍會讓某些場合進行論戰的議題,以性別角色為例,比如在公共場合哺乳這件事。《Kindred Spirits – Present》(75 × 95 公分)拍的是一名女性抱著嬰兒,薄如紗的塑膠包裝材像頭紗一樣罩下來;《Valentino blue》裡,穿著藍色長版羽絨外套的女性正在餵奶。

遮蔽是另一條線。從《Lifting the Veils》(75 × 68 公分)到那些被層層布料與塑膠包住的臉,她反覆處理「被遮住的東西」與「人為什麼還會感到驚奇」之間的關係。

藝術家自己的說法是,她想探索物質世界與非物質世界之間的那個縫隙,社會、時代、情感與宇宙的力量都在那裡交會。「自啟蒙運動以來,理性被高舉,西方對現代化與機械化的驅力不斷增強。」她在一份聲明中表示,「神話與想像在日常生活裡的意義,似乎已經失落,或者至少退到了背景。」

《Kindred Spirits – Present》,8 版 + 2 AP,75 × 95 公分
《Lifting the Veils》,8 版 + 2 AP,75 × 68 公分

價值是誰指派的

《In the midst of it all》(44 × 60 公分)是一張自拍像,拍攝於疫情期間。畫面裡的人戴著黃花編成的冠,藝術家形容它是提醒自己慢下來、休息,並且重新與周圍的環境、也與自己接上線。

這件作品透露了整個系列的另一層意思:她拍的不只是廢料,也是人的狀態。

回到最初的材料。一塊保護水果的網套,在超市裡的價值接近零,被丟掉之後連垃圾分類都懶得分;同一塊網套出現在她的鏡頭前,卻承擔了肖像畫裡最華貴的位置。價值不是東西本身帶的,是被指派上去的。

《Brotherhood》,8 版 + 2 AP,87 × 87 公分

圖片來源/Suzanne Jongmans
資料來源/Colossal、Suzanne Jongmans 官方網站

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