紐約畫廊 Charles Moffett 將於 9 月 9 日推出 Melissa Joseph 個展《Casserole Culture》，展期到 10 月 17 日。展名裡的 casserole，指的是那種一鍋端上桌、鄰里之間互相分送的家常烤盤菜。
Joseph 的創作方式是把家族老照片轉譯成羊毛氈作品。針氈的羊毛壓在工業用毛氈底材上，輪廓總是帶著一層毛絨的模糊——那個模糊不是技術限制，而是刻意保留的、記憶本身的質地。
兩種文化長在同一個童年裡
Joseph 在賓州西北部的小城 Saint Marys 長大。母親有愛爾蘭血統，父親來自印度喀拉拉邦。
藍領勞動、熬過嚴冬所需的韌性，以及那種讓社區得以維繫的友善氣質，構成她成長環境的底色（Colossal 原文以美國中西部的文化性格形容，地理上聖瑪莉位於賓州西北部，特此註明）。混血身分、鄰里之間的禮節，以及長期被視為女性技藝的纖維工藝傳統，三者交纏在她的創作方法裡。
這批新作的畫面幾乎都是小事。梳妝台上一頂倒扣的帽子、餐廳壁紙上鮮橘色的花、還有作為展名的那盤烤菜本身，全部化成一層層柔軟的羊毛。沒有戲劇性的場面，也沒有明確的敘事，只有那些真的發生過的日常片刻。
被留下來的是物件
2024 年，Joseph 的母親過世。
在那之後，她發現自己很難再描繪家人。於是畫面轉向了物件與場所——那些珍貴時刻曾經發生的位置，取代了人本身。展覽論述寫道，即使人物已從藝術家的筆下退場，她仍捕捉了那些被人活過的空間，以及那些不起眼卻珍貴、真正形塑我們生命的瞬間。
尺幅相當可觀。《647 Evergreen Rd》約 109 × 155 公分，畫的是一個男人走過覆雪的車道；《Dad’s Hat》約 152 × 109 公分，藍牆前只有一張木頭梳妝台；《Casserole Country》約 137 × 104 公分，畫面是兩塊警告有鹿與熊出沒的路牌。這些日常題材被放大到接近真人尺度，觀看的方式因此改變了。
從平面走進立體
除了平面作品，Joseph 也把現成物拉進創作，包括磨損的舊輪胎、回收的紙箱、畫框與各種工業材料。
《Hearth》就是一例。一團羊毛氈做成的火焰，燒在一個笨重的爐床模型裡，整件作品只有約 19 × 17 × 12 公分，小到可以捧在手上；另一件《Fork》則把一截叉子的殘片嵌進金屬與木頭構成的形體中，尺寸約 36 × 18 × 8 公分。這些小東西與大尺幅的平面作品放在同一個展場，落差本身就是內容。
《Curry is a Casserole》這個標題把兩種家庭料理直接畫上等號，約 121 × 91 公分。咖哩與烤盤菜，一個來自父親的喀拉拉，一個來自母親的美國小鎮，在她的說法裡是同一件事：都是一鍋煮好、分著吃、用來安慰人的食物。
本站報導過陶藝家 Stephanie H. Shih 以陶瓷重現亞裔美國家庭的雜貨店商品，處理的是幾乎相同的命題——用一種被歸類為「工藝」的媒材，去承載移民家庭的記憶。台灣近年的纖維與陶藝創作者也走在這條路上，從外婆的針線盒、老屋的地磚花色取材，把私人物件變成公共展品。
展覽資訊｜地點：Charles Moffett（美國紐約）
展期：2026 年 9 月 9 日至 10 月 17 日
藝術家網站：melissajoseph.net
圖片來源／攝影 Mark Waldhauser、Daniel Greer；Melissa Joseph 與 Charles Moffett
資料來源／Charles Moffett、Melissa Joseph、Colossal
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