今年夏天，紐約布魯克林的 Powerhouse Arts 被 90 件動物雕塑填滿。展覽名為《The Ark》（方舟），集結超過 50 位藝術家的作品，由藝術家 Eric Fischl 擔任策展人，展期至 8 月 30 日。
方舟停在污染整治區旁邊
展覽的所在地本身就是內容的一部分。
Powerhouse Arts 是一間專注於藝術製作的非營利機構，館舍由一座舊倉庫改建，當地人稱之為「Batcave」（蝙蝠洞）。建築緊鄰 Gowanus Canal——這條運河被美國環保署（EPA）列為超級基金場址（Superfund），屬於需要集中整治的重度污染區。
它的定位在紐約的藝術地景裡也算少見。這裡不是美術館，而是一間讓藝術家把作品做出來的機構，金屬、陶瓷、紡織與印刷的工坊都在同一棟樓裡；展覽在這種空間發生，作品與製造之間的距離被壓到最短，觀眾看到的不只是完成品，還有它們被生出來的那個環境。
一場關於自然、環境與物質的展覽，被置於後工業的背景裡。這個對比不是意外。
90 件作品 50 位藝術家
展品橫跨木雕、石雕、鑄銅與樹脂，材料差距極大，尺寸也從桌上小品一路拉到需要抬頭才看得完的量體。
Maurizio Cattelan 的一群鴿子停在結構樑上，像是原本就住在這棟舊倉庫裡。Kiki Smith 的〈Sentry〉（2020）是一隻造型略帶卡通感的青銅貓頭鷹；Nichola Theakston 與 Anthony Theakston 的銅雕，則分別以〈Sacred Cow〉（2025）與〈Spirit Owl〉（2025）探討動物的神聖性。
最讓人停下腳步的，是 John O’Reilly 的〈Intertwined〉（2012）——一隻瘦骨嶙峋的母狗蜷在幼犬上方，以樹脂石墨與骨粉瓷製成，兩隻動物一白一黑，姿態卻像是同一個動作被拆成了兩半。
William Kent 的〈Bittem and Beetle〉（1968）用黑色義大利石板刻出一隻鳥與一隻甲蟲，是全場年代最早的作品之一，也把整個展覽的時間跨度拉開到將近六十年。其餘參展者包括 Deborah Butterfield、Jeffrey Gibson、Kate MccGwire、Wangechi Mutu 等人。
策展團隊形容，觀眾在展場中會依序經歷喜悅、驚奇、幽默、不安與哀傷。
不談危機 談關係
「方舟」這個詞，直覺會讓人想到大洪水前被成雙成對地帶上船的動物。
策展論述直接引用《創世紀》的大洪水敘事，稱它是「一場史詩級的事件，成為當下的隱喻——環境與社會的動盪在此交會」。差別在於，這一次的海平面上升責任在人，方舟裡的動物也不再是被拯救的對象，而是站在觀眾對面的對話者。
但 Powerhouse Arts 特別說明，展覽不打算只用「危機」與「急迫」來包裝環境議題，而是把重點放在關係與親密的相遇。觀眾走進一個從地板堆到天花板都是動物的空間，先被驚訝與好奇接住，議題才跟著進來——這是一個相當務實的策展判斷，因為環境議題最常見的失敗，就是先把人嚇跑。
這個策略對台灣的觀眾並不陌生。本站報導過英國藝術家 Kendra Haste 以鐵絲網編織動物，同樣是先用形體與質感留住人，再談野性與棲地；朱銘美術館的「方物－亞洲當代雕塑展」處理的也是相近的命題。
《The Ark》最早在紐約長島 Sag Harbor 的 The Church 展出——那是一座歷史上著名的捕鯨小鎮。從捕鯨港到污染運河，這批動物換過的兩個場景，都是人與自然關係出過問題的地方，而展覽選擇不迴避這件事，反而把場地本身當成論述的一部分。
展覽名稱｜The Ark
展覽地點｜Powerhouse Arts（美國紐約布魯克林 Gowanus）
展期｜即日起至 2026 年 8 月 30 日
策展人｜Eric Fischl
圖片來源／各藝術家，Powerhouse Arts
資料來源／Powerhouse Arts、Colossal
延伸閱讀
・Kendra Haste ── 荒野之心：喚起野性呼吸的動物詩人
・朱銘美術館「方物－亞洲當代雕塑展」盛大開幕
・讓城市成為永續的學習場：2025 永續共創雙年展｜臺北篇
