「對我來說，感受比語言更重要。」
這句話，幾乎可以視為長尾智子（Tomoko Nagao）創作的核心。
出生於日本名古屋、定居義大利米蘭近二十年的長尾智子（Tomoko Nagao），長年穿梭於不同文化與地域之間，將旅行視為創作的起點，也作為理解世界與自我身份的重要途徑。從東方到西方，從神道信仰到消費社會，她的藝術試圖在看似對立的元素之間，建立起細膩而持續的對話。
Photo Credit：Richard Chang@城市美學新態度
旅行是在跨文化碰撞中完成的自我意識覺醒
從名古屋到米蘭，長尾智子的移動並非單純的地理遷徙，而是一段持續至今的自我建構過程。她形容，這是一種不斷與「他者」相遇，同時重新理解自身根源的歷程。
22歲那年，她前往倫敦就讀切爾西藝術學院。那是她第一次真正置身於一個高度國際化的藝術環境——來自美洲、南美、非洲與歐洲的學生在同一空間中交流創作與觀點。這段經驗讓她意識到，藝術不應只侷限於單一文化，而應具備跨越語言與國界的能力。
她回憶，在倫敦與藝術家Tracey Emin與Julian Opie等創作的接觸與影響下，她開始理解作品若要走向國際，必須具備跨越國界的共鳴感，不只是成為一位只屬於日本的藝術家，而是希望進入更廣闊的國際語境。
然而，這段經歷同時也讓她必須面對自身的另一面—作為一名亞洲女性，在歐洲文化中的位置與身份。這既是一段藝術養成的過程，也是一場深刻的自我意識覺醒。
在東西方之間建構語言：從kawaii到藝術史經典
長尾智子的創作橫跨插畫、繪畫、雕塑與公共藝術，形式多元，但始終圍繞著幾個核心命題：美與脆弱、轉變與矛盾、時間與文化的交錯。
她的作品同時存在於多個維度之中—東方與西方、古典與當代、詩意與幽默。在這樣的交錯之中，她試圖把當代社會瞬息萬變、物質過載與內在衝突，具象化為觸手可及的藝術。
在視覺語言上，她融合日本的「可愛（kawaii）」美學與「Micropop」風格，並重新詮釋西方藝術史中的經典形象。從波提切利（Botticelli）的維納斯、卡拉瓦喬（Caravaggio）的宗教人物，到布勒哲爾（Brueghel）與維拉斯奎茲（Velázquez）的歷史畫面，都在她的創作中被重新拆解與重組。
這些經典形象不再停留於歷史語境，而是與當代消費文化的符號、漫畫語彙與流行圖像交織，形成一種既熟悉又陌生的視覺經驗。她透過數位繪畫、油畫、雕塑、模板技術與街頭藝術等媒材，創造出層層堆疊的畫面，使作品既具批判性，也保有詩意。
翻轉天空：讓古典美學在台北街頭開展文化對話
近年來，台灣逐漸成為長尾智子創作的重要場域之一。2024年，她於中原文創園區舉辦個展，並在台北大巨蛋完成大型公共藝術作品《The Allegory of Taipei Dome》。
這件作品靈感來自義大利畫家提埃坡羅（Tiepolo）於威尼斯近郊Villa Pisani的天頂畫《Apoteosi》。然而，長尾智子並未單純複製，而是進行了一個關鍵性的轉換—她將「天花板」轉為「地面」，讓原本屬於仰望的畫面成為人們行走其上的空間。
這個「顛倒的天空」不僅是形式上的翻轉，更是一種象徵：文化視角的轉換，以及不同文明之間的對話。
她坦言，當初也曾考慮使用更直觀的日本元素，例如葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》，但最終選擇將義大利藝術帶入台灣，是希望透過自身的文化經驗，建立一種跨文化的連結。她也形容，在台灣創作的過程讓她感到親近與熟悉，甚至有一種「回到家」的感覺。
Photo Credit：Richard Chang@城市美學新態度
生活在畫中：在米蘭街頭捕捉日常的荒謬與美
在米蘭的長期生活經驗，則為她提供了另一種觀察世界的視角。
她回憶初到米蘭時，走進大教堂，看見古老建築與現代科技並存的畫面—人們在歷史悠久的空間中使用手機。這種強烈的時間對比，成為她創作的重要靈感來源。
不只是城市空間，自然與消費文化的並置也讓她印象深刻。她曾在夏日海灘上看到美麗景色與大量消費物件同時存在，例如人們攜帶著超市購物袋出現在自然景觀之中。
這些看似日常的畫面，逐漸轉化為她作品中的重要元素。例如，她將波提切利（Botticelli）《維納斯的誕生》重新想像為「從電腦螢幕誕生的維納斯」，讓古典神話與當代科技產生交會。
在她眼中，義大利人的生活彷彿置身於一幅文藝復興畫作之中，卻同時被現代消費社會包圍，而她的創作，正是對這種矛盾現實的直接回應。
從西方藝術的「再現」，走向東方的「感知」哲學
長尾智子也從更深層的文化角度，思考東西方藝術的差異。
她指出，義大利文化深植於基督教傳統，而日本則融合佛教、神道與儒家思想，形成截然不同的世界觀。這樣的差異也體現在藝術創作上。
她提到藝術家村上隆提出的「Superflat」概念，指出日本當代文化（如漫畫、動畫與科技）其實源自傳統藝術，如錦繪與浮世繪，以及書法中「書寫與繪畫合一」的精神。
相較於西方藝術強調寫實與形式，日本藝術更傾向於透過簡化與內在感受來捕捉事物本質，是一種更為內省且敏銳的觀看方式。因此，在她的創作中，「感受」始終是最核心的價值。
在她的作品中，水果、物件甚至日常用品，經常被賦予面孔與表情。這並非單純的視覺風格，而是來自一種文化信念：萬物皆有靈魂。
她表示在日本即使是廣告中出現帶有表情的物件，也不只是設計元素，而是一種對生命存在的直覺感知。理解這一點，是理解日本文化與她創作的關鍵。
以女性視角重新書寫經典角色
在藝術史的再詮釋上，長尾智子以女性視角切入，對長期由男性主導的藝術敘事提出回應。
她指出，許多女性藝術家在歷史中被忽略，若藝術史由女性書寫，其樣貌將截然不同。因此，她在創作中重新詮釋維納斯、莎樂美、梅杜莎等經典女性形象，賦予她們新的意義與主體性。
例如，在她的作品中，莎樂美不再只是被動的加害者，而是被家庭與社會結構所操控的受害者。透過這樣的轉換，她試圖為這些角色開啟新的理解空間。
Photo Credit：Richard Chang@城市美學新態度
當代的見證：從海嘯記憶到消費社會的視覺再現
長尾智子的創作同時也是對當代社會的觀察與記錄。
2012年日本海嘯的影像，對她產生了深遠影響。她透過網路看到被淹沒的城市、失去生命的人們，以及漂浮在水面上的塑膠垃圾與消費產物。這些畫面讓她開始反思人類過度生產與消費的問題。
她將這樣的思考轉化為創作，重新詮釋葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》，在畫面中加入大量消費文化的元素。作品中的「靈魂」依然存在，但面無表情，不帶喜怒哀樂，只是靜靜呈現現實。
她強調，自己並不試圖對自然或社會做出評價，而是作為一名見證者，如實呈現所看見的一切——包括當代社會的失衡與失敗。
Tomoko Nagao 長尾智子_神奈川沖浪裏 The Great Wave of Kanagawa
從記憶到未來：在時間之中尋找永恆
談及個人記憶，她提到童年在名古屋的生活：穿著和服、參與歌舞伎與茶道，與祖母一同走訪熱田神宮的經驗。那座擁有兩千年歷史的神社與森林，以及象徵神靈存在的神聖繩索，都成為她對「生命存在」最初的理解。
而在創作之外，她也持續尋找能帶來能量的地方，例如義大利的史特龍博利島。她曾創作火山雕塑，將其視為女性的象徵，從中感受自然的力量與情感的爆發。
展望未來，她希望能創作更大尺度的公共藝術與地景作品，甚至構想在湖畔打造具有紀念性的巨大雕塑，讓作品能夠長久存在於時間之中。
對她而言，藝術不只是當下的表達，更是一種關於「永恆」的追尋。
資料來源／DOVE（RCS MediaGroup）
