被譽為「以數字與光影書寫當代時間哲學」的日本藝術巨擘 宮島達男（Tatsuo Miyajima），於 2025 年 11 月 8 日至 2026 年 5 月 10 日在亞洲大學附屬現代美術館（亞美館）舉辦其在臺首度美術館個展——《眾生共命》。
展覽以光、數字與人為語彙，呈現 13 組作品，其中包含 2 件全新創作與 5 件與臺灣民眾的共創的參與式作品，帶領觀者思索生命循環、時間感知與人我共存的哲學命題。
用光與數字建構時間的語法
宮島達男小時候體弱多病，親眼見證病友的離世，這讓他對生命有著深刻的感悟。後來，他以藝術為途徑，探索「死亡與存在」的議題。自 1980 年代以來，宮島以 LED（發光電子二極體）與 IC（積體電路） 為主要媒材，透過「數字 1 至 9」的持續變化與「0」的刻意省略，構築出一種關於「生命不息」的當代寓言。
他的三大創作理念——「持續變化（Keep Changing）」、「連結一切（Connect with Everything）」、「永無止境（Continue Forever）」——成為他所有作品的精神原型。
1988 年，宮島以《Sea of Time ’98》於威尼斯雙年展嶄露頭角，邀請直島居民設定各自的時間節奏，讓百年老屋水池中閃爍的 LED 成為生命節拍的集體樂章。這種以「共同參與」構築的時間裝置，至今仍是瀨戶內國際藝術祭的經典象徵。
他的作品被 倫敦泰德現代美術館（Tate Modern）、芝加哥當代藝術博物館（MCA Chicago）、東京當代美術館（MOT） 與 香港 M+ 博物館典藏，見證其在國際藝術舞台的地位——同時也讓他成為少數能以電子介面書寫「存在哲學」的藝術家。
《眾生共命》：在時間之網中彼此連結
此次在亞美館登場的《眾生共命》，「生命之間緊密的連結」與「所有個體在世上有著共同命運」為核心理念，呼應「Art in You（眾生皆有藝性）」的觀念。宮島不僅是創作者，更是時間的觀察者與參與者——他認為藝術唯有在觀者的存在中，才真正完成。
本次展覽延續這一精神，邀請臺灣不同世代與族群——包括原住民族語教師、亞洲大學學生、霧峰地區的長者與小學生——共同參與五件作品創作。這些作品不僅以數字與光影構築形象，也以「參與」與「共鳴」為媒材，展現藝術的社會維度。
5組精選作品：在光影流動中體驗共命之境
〈變化地景／變化美術館〉Changing Landscape / Changing Museum
以亞美館為現地創作場域，邀請 126 位學生、10 位館員與 2 位清潔人員，將隨機產生的數字貼於玻璃窗上。隨著陽光移動，光影與數字交織成為日晷般的時間痕跡。
〈十界互具〉Mutual Ten Worlds
宮島達男全新創作，以佛教「十界互具」為靈感。216 顆 LED 在直徑 5.4 公尺的圓形裝置中閃爍，象徵生命無盡的變化，將哲學抽象化為可視的光之語言。
〈變動之畫〉Painting of Change – 000
觀者擲下骰子，牆上的數字隨結果轉變——這件互動裝置以隨機性回應存在的不可預測，轉瞬即逝的片刻即是「活在當下」的具象畫。
〈計數語言網絡〉Counter Language Network
全球首度公開的新作，融合世界各地共 49 種語言的數字，透過不同色光與節奏交織出多語共鳴的「時間語法」。
〈計數之聲網絡－臺灣〉Counter Voice Network – Taiwan
設於亞美館三樓迴廊，以「臺灣的聲音」為主題，邀集不同族群錄製母語倒數，包含 15 族原住民族語，聲音在空間中形成無形的波動，成為一場聽覺的共命體。
此外在美術館第四展間，還有霧峰長者與孩童共同繪製的紙杯，其中藏著來自世界各地的倒數聲響，透過杯壁的振動形成共鳴，將時間化為可觸可聽的呼吸。
光之建築的回聲：宮島達男 × 安藤忠雄
展覽舉辦於日本建築大師 安藤忠雄 在臺首件建築——亞洲大學附屬現代美術館之中。安藤以「光與混凝土的詩學」著稱，宮島則以「數字與光的哲學」見長，兩者在此交會，構成獨一無二的空間對話。
亞美館於 2013 年啟用，這場展覽亦為亞美館 12 週年轉型之作，揭開「當代藝術大師系列」的序幕。當光影的節奏在建築肌理間閃爍，時間不僅被看見，也被聽見、被感受——彷彿提醒我們：生命本身即是一場不斷變化的藝術。
宮島達男 ｜《 眾生共命 》
時間：2025.11.08-2026.05.10
地點：亞洲大學附屬現代美術館
地址：臺中市霧峰區柳豐路 500 號
營業時間：週二~週日 09:30~17:00 (週一休館)
VIA｜好合製藝
｜延伸閱讀｜
➤ 他的世界裡沒有數字0：日本藝術家宮島達男
➤ ART TAIPEI 2025盛大開幕！120家畫廊、6大特展開啟多元文化對話
➤ 森美術館呈現六大戰後藝術家：爬梳 李禹煥物派美學 50載
